艺术类就业也是有很多选择的，尤其时尚行业，可以说是一个加分项。
掌握了这个技能，你至少可以做这9种时尚职业
当你听到时尚这个词时，你会想到什么呢？想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀，但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约2.5万亿美元的庞大产业中，还有无数与时尚有关的充满魅力的职业，今天，小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业，选择比努力更重要，看看你适合哪一个？
九大时尚行业的热门职业
时尚编辑Fashion Editor
2006年，电影《穿Prada的女魔头》全球风靡后，曾是时尚圈幕后“操盘手”的时尚编辑已经成为了闪光灯下的新焦点。
喜欢时尚行业，有一定写作能力的人都希望自己能成为时尚编辑，过着电影般的生活，每天接触一线国际品牌、最当季的单品、最前卫的设计师和最红的模特，还有机会出国采风、参加时装周……
但是要想成为一名时尚编辑，不仅要有一定写作能力，审美能力、时尚品位也是必需的。
时尚博主 Fashion Blogger
博主，是英文bloger音译而来，也可以说是网红，但网红不等于博主。是在一个行业领域里有自己独到的见解，能够影响着行业的发展，更是在驱动时尚潮流的群体，影响力不亚于时尚媒体杂志。
要想成为时尚博主一定要找准自己定位，喜欢的时尚ICON是极好的导师，不断的去学习时尚知识，掌握专业的搭配知识，增强人格魅力。
活动执行 Event Executive
诸如时装秀、发布会、酒会之类的时尚圈活动，总能引起轰动，这在很大程度上归功于梦幻的现场布置。
活动执行主要负责这些大型活动的具体实施与执行，包括前期策划、各部门沟通、供应商对接和场地搭建等。看起来这个职业与时尚无关，其实并不是，无论是时装秀场还是发布会的舞台搭建，都需要有美学、设计功底，专业的陈列知识、工作要兼顾策划和时间管理。
造型师 Stylist
在时尚圈，造型师非常受欢迎，被统称为“Stylist”，即整体造型师，是时尚圈新崛起的高薪职业，著名的服装造型师的身价甚至超过服装设计师，有的还开创了自己的品牌。
想成为一名造型师，面部化妆，发型设计，服装搭配，甚至美甲，可不精但需都懂。在国外成熟的造型师的平均年薪为6.9万美元，被誉为“低调赚钱的明星推手”。
时尚买手 Fashion buyer
buyer,作为一种职业的名称,被称作“买手”，是商业成败的关键人物，对于一个企业或一个品牌来说，买手主宰着本季和下季货品，是利润的创造者。简而言之，买手的工作就是“花最少的钱买到最好卖的货品。”
买手除了对时尚有足够的敏锐度外，更多的则是要和数据表格分析打交道。市场环境的调研、销售机制的分析、进货量与价格的敲定、对于一个刚刚毕业的应届生，没个几年的积淀，是不可能一步成为买手。一般时尚买手都是由店长、陈列师或者搭配师转行。
形象顾问 Image consultant
形象顾问即色彩顾问 ，就是个人形象设计师。通过骨骼分析,精准定位个人风格利用专业的色彩诊断，科学、快速地提供专业的服饰搭配、陪同购物等服务。
这个新兴职业，国内缺口高达30万，每年以20%~50%之间的速度逐渐递增，主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志，时尚APP等，就业前景广阔。机会只留给有准备的人，所以提前为这些发展前景优质的职位做准备，能够在未来获得非常大的优势。
软装设计师 Decoration Designer
软装设计师是空间设计的造型师，用风靡整个世界的装饰理念，不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量，这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业，再有专业的陈列知识加持，轻松就业不是梦！
衣橱整理师 Wardrobe organizer
衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业，相对很多传统职业来说偏冷门，但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史，不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。
这个职业算是入职门槛较低的，除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。
陈列师 Visual Merchandiser
陈列师是以美学为基础，游走于视觉设计与商业营销的行者，衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展，现在越来越多的品牌需要陈列师，陈列师已然成为时尚的宠儿。
陈列师是美学的创造者，是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业，无论你是打算就业还是未来创业，陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。
上面有你梦寐以求的职业吗？其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这两个技能，以上职业任选，轻松进入时尚圈！
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艺术设计专业的课程设置分为基础课程和专业方向课。基础课程包括素描、色彩、图案设计（又称工艺美术设计）、速写、风景写生等。普通高校艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是三到四个学期，高职艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是二到三个学期。两者在内容设置和时间设置上是不同的。对于“你是否认为应该开设基础课程”的回答：6.1%认为应开设基础课程；5.1%认为不应开设基础课程，应直接学习专业课程。其中选择应该的人当中有90.4%的人认为基础课程是该专业的重要课程；1.1%的人认为学校是这样安排的我们就这样学；3.5%的人认为是为以后的就业多一份机会；4.7%的人认为自己对这门课感兴趣。在选择不应该的人当中有37%的人认为自己以前没学过，不易上手；7.4%的人认为是在浪费时间；18.5%的人是因为不感兴趣。在基础课程开设的时间这个问题上，有多达37.4%的人选择开设二个学期；17.4%的选择三个学期，而只有15.3%选择四个学期。
由此可见，虽然有部分学生能认识到基础课程的重要性，但大部分学生对基础课程的重要性认识不够,笔者认为造成以上情况的原因主要有以下几点：
(1) 在市场经济浪潮的冲击下，学生学习有急于求成，无功不做之势。从心理角度上看，青年初期的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣。但由于理论水平、知识经验的限制，他们辨别是非的能力有限，特别容易把错误消极的东西接受下来。受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其内涵。
(2) 对学习迁移的认识不足。学习是一个连续的过程，并且是在已有的知识经验基础上进行的，而且新的学习结果还可能会对已有的知识经验产生影响，心理学把这样的一些关系、影响称之为迁移。学生在学习过程中，首先没有认识到专业课程的内容安排和学习需要什么样的课程来支撑，所以不知道基础课程会对专业课程产生重要的影响。而这种影响就好比是房子与地基的关系，只有打好了地基，房子才能一层一层的往上盖。
(3) 教学目标不明确，教学计划不具针对性。在高职艺术设计教育中，教学内容和教学目的的制定都倾向与绘画专业靠近。在教学安排上都是抄袭和拷贝本科院校的模式，完全不具有高职艺术设计的专业特色。教学目标不明确，教学内容不具针对性，直接导致学生学习基础课的兴趣下降。
1.2 重实践，轻理论
高职教育是培养专业技能的高级人才，与普通高等教育相比，最突出的特点是：课程设置实践性强；学生动手操作能力强，适应性广。但这并不是指我们在学习过程中忽略专业的理论教育而把重点放在实践课程上。
问卷调查中,对于“艺术设计专业的课程中，你认为理论课程”的回答，41.5%的人选择重要；51.8的人选择一般；4.6%的人认为不重要；更有甚者的是2.1%选择可有可无; 在“你认为你所在的学校，不应开设的课程”这一选项中，学生的选择一致指向理论课程，特别是史论; 对于“你最喜欢的艺术设计专业课程”的回答，现代设计史、中国工艺美术史等史论课的比例仅占15.4%、1.4%。
虽然大部学生认识到理论课程的重要性，但在理论课程中逃课、打瞌睡、看小说、谈天说地是一个不争的事实。笔者认为影响该问题的原因主要有以下几个：www.dolcn.com
(1) 学生对理论课缺乏兴趣，认识不足。兴趣是人们追求事物的最大潜动力。学生一旦丧失对理论课的兴趣，学习毫无目的、方向、结果可言。
(2) 教师授课处于“任务式”状态。学生对理论课的认识以及兴趣的提升都取决于教师对理论课的授课方式和态度。在某些教师心里理论课的模式是：从头到尾“照本宣科” 、“唾液横飞”，下课铃声一响就卷课本走人。没有师生互动，没有教与学的穿插。
(3) 学校本身对理论课程的轻视。学校对理论课程的轻视不是意味着完全取消理论课程的设置。而是体现在：课时安排较短；应当开设必修课的转为选修课；不能提供相应的教学设施和资源等等。本回答被提问者采纳
(2)标志设计
(3)插图设计
(4)编排设计
(5)广告设计
(6)包装设计
(7)展示设计
对了还有网业设计
主要的还是广告设计和包装设计。艺术设计里这个专业还是比较好学的，特别是女生，而且将来工作也好找
，不错的，蛮有发展前景的。