苏州 滩簧历史较久，约形成于 清 乾隆 年间。各地滩簧均由一二人至五六人表演，兼有说唱和简单伴奏。后来相继发展为地方戏曲剧种，如 苏州 滩簧改称苏剧， 上海 滩簧改称沪剧， 杭州 滩簧改称杭剧， 宁波 滩簧改称角剧等。 清 范祖述 《杭俗遗风》：“滩簧以五人分生旦浄丑脚色，用弦子、琵琶、胡琴、鼓板，所唱亦系戏文。” 姚华 《曲海一勺·原乐》：“馀若乱弹平调，壁垒未成， 粤 讴滩簧，传闻未广，或附隶於昆谱，或不数於乐章，於所不知，盖阙如也。” 瞿秋白 《论大众文艺·大众文艺的问题》：“革命的大众文艺，应当运用说书、滩簧等类的形式。” 瞿秋白 《论大众文艺·普洛大众文艺的现实问题》：“他们所‘享受’的是：连环图画……影戏，木头人戏，西洋镜，说书，滩黄，宣卷等等。”
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2020-04-22
簧，清代以来流行于江苏、浙江一带的代言体坐唱曲艺。民国初年经过化妆演出，逐渐发展为当地的戏曲声腔。
滩簧兴起于清干隆年间。干隆六十年(1795)成书的《霓裳续谱》已有“南词弹黄调”、“滩黄调”之称。钱泳《履园丛话》等书又称做“滩王”。干隆年间沉起凤的传奇《文星榜》第 4出道士云：“唱滩王是我起首”，又云：“《卖橄榄》粗话直喷，《打斋饭》嚼蛆一泡。”这两出都是滩簧中出名的以诨笑取胜的曲目。嘉庆九年(1804)成书的《白雪遗音》收有《占花魁》的《醉归》、《独占》两段。干隆、嘉庆之际是滩簧的早期阶段，在当时坐唱曲艺风行南北的影响下，它是由南词说唱衍变而成的一种代言体的坐唱形式。道光以后，昆曲由盛转衰，滩簧继起，以坐唱形式移植演唱《缀白裘》(新集)中收录的昆曲折子戏。每折分为四、五回书。沿用昆曲声腔，如〔点绛唇〕、〔醉花阴〕、〔满江红〕、〔风入松〕、〔山坡羊〕等，或取上半，或抽中段，或截下部，唱腔有繁有简，有时按不同角色变化曲调唱腔。引吭高歌如大鼓，抑扬婉转如弹词，拖腔又如昆曲，是一种将昆曲通俗化的唱法。这一类移植昆曲的曲目，称为前滩。另有以民歌小调演唱，取材于民间花鼓小戏的、以滑稽风趣见长的曲目，称为后滩。江南各地的滩簧，由于多用当地方言演唱，词句、曲调各自有所变化，特别是后滩的曲调多吸收当地小曲，民间音乐色彩更浓。所以在总的形式及风格方面虽相类似，而具体曲调、伴奏、过门、唱法等都各有不同。因此各地滩簧多加以地方称谓，如苏州滩簧、杭州滩簧、湖州滩簧、金华滩簧、宁波滩簧、绍兴滩簧、余姚滩簧、兰溪滩簧、浦东滩簧。另外，绍兴平胡调、台州词调、温州弹词等曲种虽不称滩簧，但其演唱形式和曲目、曲调也和滩簧大同小异，受滩簧影响较大。至清末民初，小型戏曲蓬勃发展，各地的滩簧也相继仿效戏曲形式，改为化妆登台演出。随着角色的增多，表演的需要，曲调、音乐逐步演变，形成各种滩簧声腔的剧种，如苏剧、甬剧、姚剧、湖剧、锡剧、沪剧等。其中，杭州滩簧流传时间较长，直到20世纪60年代仍以坐唱曲艺形式演出。
滩簧的曲调丰富，曲体结构可长可短，能伸能缩。唱腔舒展与繁促相间。演唱风格柔婉，音韵中和，接近口语，通俗易懂，乡土气息浓郁。演出以在喜庆堂会场所为主，演唱者少至 3人，多至9～11人，通常是5人或7人，脚色分生、旦、净、丑4个行当。生又分小生、老生；旦又分小旦、老旦、彩旦。演唱者自操乐器，以鼓板击节，丝竹乐器有二胡、琵琶、三弦、筝、笙、箫、双清、扬琴，间或用笛；也有加小锣、小鼓的。唱正书前，有先奏音乐的，有先唱开篇或节诗的。加锣鼓的滩簧，以闹台为前奏曲。在应堂会演出时，一般先唱 4个前滩曲目，饭后再唱 4个后滩曲目。前滩曲目如《西厢记》中的《游殿》、《寄柬》、《拷红》，《烂柯山》中的《逼休》、《泼水》，《白兔记》中的《送子》、《出猎》，《白蛇传》中的《断桥》、《合钵》等，相传有 300多折。后滩曲目有《卖草囤》、《卖橄榄》、《荡湖船》、《马浪荡》、《打窗楼》、《双落发》等18折。
早期的滩簧开篇《宫怨》，曾在清代影响到四川清音、广西文场、湖南丝弦等曲种，一直传唱到现在，称为滩簧调或滩簧腔，但多以当地方言演唱，音乐曲调也有了一定的变化。
滩簧兴起于清干隆年间。干隆六十年(1795)成书的《霓裳续谱》已有“南词弹黄调”、“滩黄调”之称。钱泳《履园丛话》等书又称做“滩王”。干隆年间沉起凤的传奇《文星榜》第 4出道士云：“唱滩王是我起首”，又云：“《卖橄榄》粗话直喷，《打斋饭》嚼蛆一泡。”这两出都是滩簧中出名的以诨笑取胜的曲目。嘉庆九年(1804)成书的《白雪遗音》收有《占花魁》的《醉归》、《独占》两段。干隆、嘉庆之际是滩簧的早期阶段，在当时坐唱曲艺风行南北的影响下，它是由南词说唱衍变而成的一种代言体的坐唱形式。道光以后，昆曲由盛转衰，滩簧继起，以坐唱形式移植演唱《缀白裘》(新集)中收录的昆曲折子戏。每折分为四、五回书。沿用昆曲声腔，如〔点绛唇〕、〔醉花阴〕、〔满江红〕、〔风入松〕、〔山坡羊〕等，或取上半，或抽中段，或截下部，唱腔有繁有简，有时按不同角色变化曲调唱腔。引吭高歌如大鼓，抑扬婉转如弹词，拖腔又如昆曲，是一种将昆曲通俗化的唱法。这一类移植昆曲的曲目，称为前滩。另有以民歌小调演唱，取材于民间花鼓小戏的、以滑稽风趣见长的曲目，称为后滩。江南各地的滩簧，由于多用当地方言演唱，词句、曲调各自有所变化，特别是后滩的曲调多吸收当地小曲，民间音乐色彩更浓。所以在总的形式及风格方面虽相类似，而具体曲调、伴奏、过门、唱法等都各有不同。因此各地滩簧多加以地方称谓，如苏州滩簧、杭州滩簧、湖州滩簧、金华滩簧、宁波滩簧、绍兴滩簧、余姚滩簧、兰溪滩簧、浦东滩簧。另外，绍兴平胡调、台州词调、温州弹词等曲种虽不称滩簧，但其演唱形式和曲目、曲调也和滩簧大同小异，受滩簧影响较大。至清末民初，小型戏曲蓬勃发展，各地的滩簧也相继仿效戏曲形式，改为化妆登台演出。随着角色的增多，表演的需要，曲调、音乐逐步演变，形成各种滩簧声腔的剧种，如苏剧、甬剧、姚剧、湖剧、锡剧、沪剧等。其中，杭州滩簧流传时间较长，直到20世纪60年代仍以坐唱曲艺形式演出。
滩簧的曲调丰富，曲体结构可长可短，能伸能缩。唱腔舒展与繁促相间。演唱风格柔婉，音韵中和，接近口语，通俗易懂，乡土气息浓郁。演出以在喜庆堂会场所为主，演唱者少至 3人，多至9～11人，通常是5人或7人，脚色分生、旦、净、丑4个行当。生又分小生、老生；旦又分小旦、老旦、彩旦。演唱者自操乐器，以鼓板击节，丝竹乐器有二胡、琵琶、三弦、筝、笙、箫、双清、扬琴，间或用笛；也有加小锣、小鼓的。唱正书前，有先奏音乐的，有先唱开篇或节诗的。加锣鼓的滩簧，以闹台为前奏曲。在应堂会演出时，一般先唱 4个前滩曲目，饭后再唱 4个后滩曲目。前滩曲目如《西厢记》中的《游殿》、《寄柬》、《拷红》，《烂柯山》中的《逼休》、《泼水》，《白兔记》中的《送子》、《出猎》，《白蛇传》中的《断桥》、《合钵》等，相传有 300多折。后滩曲目有《卖草囤》、《卖橄榄》、《荡湖船》、《马浪荡》、《打窗楼》、《双落发》等18折。
早期的滩簧开篇《宫怨》，曾在清代影响到四川清音、广西文场、湖南丝弦等曲种，一直传唱到现在，称为滩簧调或滩簧腔，但多以当地方言演唱，音乐曲调也有了一定的变化。
第2个回答 2020-04-22
滩簧兴起于清乾隆年间。乾隆六十年(1795)成书的《霓裳续谱》已有“南词弹黄调”、“滩黄调”之称。钱泳《履园丛话》等书又称做“滩王”。乾隆年间沈起凤的传奇《文星榜》第 4出道士云：“唱滩王是我起首”，又云:“《卖橄榄》粗话直喷,《打斋饭》嚼蛆一泡。”这两出都是滩簧中出名的以诨笑取胜的曲目。嘉庆九年(1804)成书的《白雪遗音》收有《占花魁》的《醉归》、《独占》两段。乾隆、嘉庆之际是滩簧的早期阶段，在当时坐唱曲艺风行南北的影响下，它是由南词说唱衍变而成的一种代言体的坐唱形式。道光以后，昆曲由盛转衰,滩簧继起,以坐唱形式移植演唱《缀白裘》（新集）中收录的昆曲折子戏。每折分为四、五回书。沿用昆曲声腔，如〔点绛唇〕、〔醉花阴〕、〔满江红〕、〔风入松〕、〔山坡羊〕等，或取上半，或抽中段，或截下部,唱腔有繁有简,有时按不同角色变化曲调唱腔。
苏州滩簧的一支———“后滩”的体例和艺术特征 ,论证了“后滩”与近代趣剧、独角戏艺术有着结构形式、艺术终极目标和表演方式的完全一致性 ,它与趣剧、独角戏一起缔造了近代的新剧种———滑稽戏。故苏州滩簧之“后滩” ,乃是近代滑稽艺术之母。
苏州滩簧的一支———“后滩”的体例和艺术特征 ,论证了“后滩”与近代趣剧、独角戏艺术有着结构形式、艺术终极目标和表演方式的完全一致性 ,它与趣剧、独角戏一起缔造了近代的新剧种———滑稽戏。故苏州滩簧之“后滩” ,乃是近代滑稽艺术之母。
第3个回答 2020-04-22
什么是苏州滩簧戏！苏州滩簧戏原起于清同治光绪年间，已有上、下手，自奏自唱“对子戏”。艺术情势以唱为主，剧情大多数选取材料于农村乡镇生活，表演只是一般同样平常生活的仿照，演出用农村穿戴到现代的滩簧小戏，是江、浙一带非官方的民间戏曲的一个总称，如杭州，苏州，上海等地的滩簧小戏。其来源和成长各不不异，但所唱声调没有离开民歌小曲这一根蒂根基。故而有些地方也称作花鼓戏。按滩簧小戏原即南词，或者称弹黄调，源出明代平话。所以以上就是苏州滩簧戏的演变过程！希望能帮到您，望采纳，谢谢
第4个回答 2020-04-08
苏剧是江苏主要的地方剧种之一，系由南词、花鼓滩簧、昆曲合流衍变而形成。其前身为苏州滩簧。苏滩是“滩簧”艺术在苏州地区的一个分支，又名对白南词，俗称“打山头”，是一种多人围坐一桌，分任生、旦、净、丑等角色，自拉自弹的代言体素衣清唱形式。滩簧作为一种清唱艺术，至少在清乾隆年间已盛行于江浙沪一带，并在江西、福建的许多地方也有流传。清光绪年间出现了具有当地特色的“苏州滩簧”。本回答被网友采纳
相似回答