学钢琴步骤

Question

本人是成人，自己买了电钢想自学下，就是不知道学琴的步骤，刚开始是不是一定要熟练唱谱，就是拿到一个新的谱子能连贯的根据标注和音符唱出来，还是不用熟练唱谱直接上手弹奏在弹奏的过程中熟悉音符？有会弹钢琴的大手能传授一下技巧吗？有推荐的教程吗？

Answer 1

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

Answer 2

建议你可以去琴行报几个学时的课。我的情况跟你差不多，几年前想学小时候就心心念念的钢琴，但是决定开始自学，自学其实也还好，但是效果不是很好，所以后来（也就是去年）我报了一个20个课时的钢琴课，老实说，老师开始叫我的东西我都知道，也比较基础，但是不得不承认，通过老师的引导，可以使得自己的脑子里形成一个体系，练琴更加容易。现在课已经上完了，我每天都会抽一些时间练琴，我觉得现在跟之前相比差别还是蛮大的，至少我现在我可以通过一段时间的练习，把一个谱子完整的弹出来了。
如果你实在想自学的话，可以在网上找找这类教学的课，里面讲解的比较有体系，接收起来比较容易。
学习的步骤的话，其实一开始就肯定得从最基础的识谱开始啦，还是就是开始阶段，练的最多的就是指法，指法是重中之重，熟练识谱加上一个正确的指法，再加上合理的练琴时间，差不多就是这样了。

Answer 3

演奏艺术是一门复杂和深奥的艺术，它由于有很多的学派，表现情感的方法不同，还有最要的就是，每个人的不同个性，所以每个人在演奏时，诠释和解决各种演奏技巧有着不同的方式。
我是给予非常的尊重，在教学过程中，接手过一些在别的老师那学过一些时候的学生，我是觉得有些东西跟各个老师的教学风格和方法无关，所以，以下说的，希望能给大家一点小小的启示。
走好第一步
对初学者来说重要的是走好第一步。我本人觉得，改正一个动作比学会一个动作要困难得多。一个新学生到我这来了，我总要对他进行一些调整，就好像把一辆车子推上铁轨，以顺着轨道推就省力了。
先学会用手臂的重力，再去练手指的机械的力是很见效的。一个轻松、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落体的感觉)，手指尖(尤其是弱指4和5指的指尖)承受到手臂的重量，从而使关节得到了锻炼，很快就能站稳。
这对于一些年龄和体重都非常弱小的学生都非常适用。能解决因为手没有力度而在弹奏过程造成的一些影响。因为找到了去撑点，弹奏时显得放松，不容易累，更使得音色也饱满。
也有的方法强调“在弹一个音的同时，下一个手指做好要弹的准备”。我认为这也会破坏手的放松状态。因为它使手指手腕变得非常僵硬……任何不放松的、不下沉的动作都会使手指失去重力，都是不好的状态。
第二步 培养用脑练琴的习惯
关于这个方面，也有人写到过，不过我自己感觉到，无论是家长还是孩子,有时过多地强调对一些技术重复的练习，少则几十次、多则练到上百次仍觉得不放心，而对用大脑控制弹奏这一点却不够重视。
这不由你不相信，小孩子的理解力是惊人，但分析能力还不够，这就需要作为老师的我们，把点石成金的方法传授给他们，在每次上课时，你要让他们养成向我们这种习惯---“动脑”。而不是一味地反复的练习。其实学会用头脑控制可以节省很多练习时间，而且能在没有琴的情况下练琴。它能使你更有信心地演奏。你们想想英语是怎么背出来的?是在掌握了大意的情况下，更容易记忆呢?还是就通过死记硬背的方法，一遍一遍的进行背诵呢?
第三步 从乐曲中学技术
我认为这是个既能提高技术又能积累曲目的办法。现在我们看到在国际上出现了这样的一些神童，他们年纪很小就出现在舞台上，不但技术高超，表现深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把车尔尼练习曲一本本地弹下来，用这种传统方式对待这些神童，无疑会贻误人才。
个人觉得，从乐曲中学技术有不少的优点，我自己觉得一首首的练习曲只是把一个个的技术单独的呈现出来，个别进行练习，就向我们先开始学的词或句子一样，但要怎样去运用它们，就要靠一篇篇的文章来进行积累。
最后 摸索适合自己的练琴方式
摸索一套适合自己的练琴方式，这才是你学琴过程中比较重要的事。技术的获得在某种程度上说取决于会不会练琴，这和用脑练琴，意思是一样的。要善于总结一套适合于自己的练习方法。
练琴的习惯很重要，不只是要(多)练，关键是要(会)练，要学会分析曲中的“难”点，然后各个击破。不要想在一天内，吃掉一个大胖子，一个有经验的琴者能预料哪些是他最容易出差错的地方，而进行“重点”练习。另外要知道掌握一些难度较高的技巧，不能急于求成，要在能控制好的速度范围里慢慢地练上来，技巧才能巩固。有时错音是心理状态太紧张或太激动时造成的，这时就要调节好心理状态。

Answer 4

首先基础的乐理知识你得知道，要不然弹琴都不知道怎么弹，基础的乐理知识知道以后，买本《哈农》、《拜厄》、《钢琴基础教程》、《什密特》。
先识谱，识谱完了以后你才知道怎么弹，自学的话，你应该是很感兴趣，那很感兴趣的话，你可以把自己喜欢的，而且简单的钢琴谱一块练练

Answer 5

钢琴最初学小汤普森1，
然后小汤2，有些老师也会继续安排下去。
我也是初学，刚学了一节课，小汤一就学完了。
因为年纪大一些会更容易的！
刚开始学的时候就要学坐姿 学手型 认谱子
基本的乐理知识，比如钢琴有88个键。
全音符，二分音符，休止符，四四拍，四三拍等等……
找中央C，之后就先右手 后左手 之后再两只手。
别以为练习曲枯燥，基础扎好了，才能弹更多的曲子。
钢琴只能靠自己苦练~本回答被网友采纳