假设我是一个乐队的队长，我要找一个键盘手，那我其实不太在乎他的技术可以达到多么的搞（当然越高越好哈），我主要是看他即兴方面，乐队里面即兴要求最高的就是键盘了。 另一方面，键盘手要非常活。怎么说呢，我举个例子吧：林肯公园里面的采样好比键盘，他在歌曲里面演奏的音符并不多。简单，但是恰好到位，该缓则缓，该丰富则丰富，和整体很和谐。 而我认识一个乐队，他们键盘手技术很好，但是他们的原创里面加的键盘太多，和他们乐队其他人相冲突，他们经常给键盘说你加得太复杂，后来这个键盘手改了。但是他简单却不到位，歌又变的单调了。 这就和他的和声学有很大的联系了，当然说道和声学，记住音乐不是拼凑出来的，音乐也不是没有规矩的。他是你的感情用一种规则表现出来。 写一首歌我到后面说。先说键盘手在乐队的位置: 这个得看音乐风格来了，如果是流行乐，键盘当然主力。如果搞重金属，那键盘手就只有在台上抽烟的闲了。呵呵！ 在流行摇滚里面键盘占得分量也很大，我自己的看法吧，这种音乐的键盘主要在于铺垫装饰。给你举个例子。我们乐队最近弄的一首歌，A段是比较轻的，B段狂躁起来。B段要重，低音必须强，整个B段的音频要拉开。那反过来。A段我就舍弃了低音，BASS休息。吉他采用亮色的闷音节奏，这样音频变窄了，和B段有了对比才能衬托B段。 问题就出现了，没有BASS，吉他又用了闷音，大家听起来觉得太空了，若是加上BASS，到了B段时又觉得落差没有那么强，大家HIGH不起来，怎么办呢？加键盘，用的音色是电子的弦乐，铺的音很简单。音域大概在钢琴的g1~g2。这样一做整首歌的感情就表达出来了。 顺便问问你哈，B段时键盘应该怎么办呢?呵呵，大多数人的处理时把键盘彪到高的音域去，这样的高频会让人更兴奋。这恰恰错了，B段中是鼓是开叉打的，学过音频的人都知道，若是把键盘也挪到那个音频范围去，那叉和键盘冲突，那歌的高频一定像炒板栗一样，刷刷刷刷。唱歌的人唱什么都听不见了。其实那个时候键盘去抽支烟都不足为过。HIGH的时候不一定大家都HIGH，只要音乐整体够了就行了。 我自己感觉其实和钢琴联系不是太大。首先按键的手感就不一样。这点就够人受了。另外键盘这个角色嘛。除了演奏意外，更难能可贵的是掌握音色，别忘了，音乐里面音色可是占了一半的分量。呵呵 说到乐队编曲： 我觉得嘛，这个问题很难说清楚的，我就说说我是怎么带乐队做曲的。 首先我要很明确自己要做的音乐是什么方向的，他的思想，他的风格。一般情况下我都是把主旋律写好，想好一些重点的节奏型啊，还配好和弦。这样木吉他弹唱就基本没有问题了。 然后（这是重点！）一定要买上两包香烟，把哥们都叫到排练房，给他们说说作曲的背景啊，歌曲想表达一个什么思想，接着就是我的激情演奏了。 听完了，他们大概都有个人的想法。。鼓手，节奏吉他，BASS，拿起乐器。开始大家弄了。他们一定会配出来的，但是一般情况都是感觉和原来写的东西差不多，这是就要靠我说出一些有新意的东西。也就是前面说的重点的节奏型（我是弹吉他的）。鼓手一听，呀，这种节奏型配上去好像能让这首歌脱离俗气呢，跟着我的节奏型把鼓点编编，BASS又跟着鼓点改了节奏型。 弄了几遍，大家觉得歌差不多固定下来了。我们就开始说说自己弹的是什么。根绝和声学的知识，把BASS，节奏吉他，键盘的音改改。这时一般BASS变化比较大。歌越听越好听。差不多一包烟抽完了。 主唱也会唱了。歌固定了，然后就开始弄弄华彩啊。副歌啊这些。 两包烟抽完。歌曲完成，后面就是每个乐手回去更深的思考了。我们乐队人比较积极，下去以后都会想怎么打才会更好。在以后的排练中他们就会弄出来问问这样是不是更好。 呵呵，这个是给你说的最理想的状态了。大多数我碰见的情况都是，我的歌一出来，大家就说和前面的歌差不多，或者是像某某某的歌。原来倍受打击，经常放弃，后来有个乐队写歌的给我说，一定要相信自己。。后来发现，只要你坚持下来了，大家做出来了，多排几次以后大家就不会觉得这歌像什么什么了。大家就会喜欢上我们的新歌。 呵呵，不多说了。 总结一句：从整体到部分，从低音到高音，从节奏到旋律。在加上美丽的音色。 呵呵，这些顺序别弄反了。 祝你们成功啊！
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