丛苏的创作路线独特且深入，她的艺术道路始于现实主义和象征主义的交融。早期的作品，如收录在《白色的网》和《秋雾》中的，更多是她青年时代的创作，通过象牙塔的视角，以远方的望远镜描绘社会万象，她称之为“在塔中描绘众生相”。然而，从《想飞》开始，她的笔触转向了更为现实和深刻的主题，直面生活中的丑恶与残酷，尤其关注流浪的中国人及其内心的苦闷与彷徨。尽管身在海外长达20多年，她的心中始终牵挂着祖国的土壤和语言，近年来，她的杂文更直接地反映了现实世界。
自大学时期起，丛苏就开始为《文学杂志》、《中华副刊》、《新生副刊》撰写小说，西雅图的华大研究院时期，她还为《现代文学》和《自由中国》杂志贡献了散文和小说。她的作品聚焦于旅美华人和留学生的经历，深受西方现代主义影响，展现了他们在美国的生活和心理状态。
丛苏的代表作包括《白色的网》、《秋雾》、《想飞》、《中国人》、《君王与跳蚤》、《净土沙鸥》，这些作品以其紧密的文字和真诚的情感，特别描绘了海外华人中落魄者的生活。在《中国人》的序言中，她将这些远离故乡的人比喻为神话中的巨人‘安太以斯’，他们脆弱、无根、无着落，如《想飞》中漂泊的知识分子沈聪、《窄街》中的刘小荃和《自由人》中的古言泉，他们内心的矛盾与挣扎，通过丛苏的笔触生动呈现，使读者深感共鸣。
丛苏的作品中，如“自由人说他的自由是无奈的”，揭示了在海外的中国人对自由的一种深刻理解，那是一种无根的流浪与放逐，是自我放逐的灰色黯云，他们常常自怨自艾于无家可归，但实际上，这种流浪或许只是自我洋化过程中的一种自我安慰。然而，对于自由人，丛苏并未给出明确的答案，他冷漠的外表下，或许隐藏着一个孤独、胆怯的小男孩，披着冷漠的盔甲，对情感的脆弱感到恐惧。这是丛苏作品中对这一代中国人情感状态的深刻剖析。
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