如何理解李清照《声声慢》和李煜《虞美人》的“愁”?

Question

如题所述

Answer 1

《声声慢》
以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心
《虞美人》
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个 “好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

Answer 2

中国文字史上,有两位以抒情见长的著名词作家,他们是南唐后主李煜和南宋著名女词人李清照。他们都善于抒写离愁别恨。李煜的如:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”、“自是人生长恨水长东”、“离恨恰如春草,更行更远还生”、“人生愁恨何能免,销魂独我情何限”……李清照的如:“只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁”、“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得”、“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”、“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头”、“唯有楼前流水,应念我,终日凝眸。凝眸处,从今又添,一般新愁”……这些千古不朽、万古长存的诗句,都以生动的形象、感人的文字,直抒胸臆,给人以强烈的感染力量,不仅受到柔情似水的女性读者的青睐,而且使无数热血男儿为之洒一掬同情之泪。那么,作者是采用什么样的抒情手法来打动读者的呢?笔者就二人的代表作《虞美人》和《声声慢》加以探讨,以求教于大方之家。现将两首词原文照录,作比较分析。《虞美人》李煜春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几......

Answer 3

《声声慢》中既有国破也有家亡的凄惨心境和痛苦感情；《虞美人》的作者李煜是“日夕只以眼泪洗面”的阶下囚，主要是写“故国不堪回首”的国家灭亡的愁思。本回答被提问者采纳