我是在巴黎Esmod毕业的，不了解国内的大学。就拿我学校说吧。零基础也可进入。课时是周一至五，每天五小时主课，比如：周一5h设计周二5h制版周三5h设计周四5h制版，周五2h30设计、2h30制版。副课是不定时加在下午的，包括：美术，英语，面料，市场，生产，电脑制版。ps：我们学校的作业量…。抗压好的人可以，玻璃妹子太易碎，决心不足的人，难毕业。第一年：设计课刚开始学画画，其实也没怎么学、当时我班入学前不会画画的就4人，悲催的是包括我。老师就让我们自己画画，我粘着同学苦苦练习，从外星人终于画成了地球人，还是挺自豪的^_^。不细讲学习过程了，太繁琐。
讲讲一年级学到了什么吧，做任何设计灵感版面时所需要的图片必须知道它的出处和作者，如果它包含一段历史或什么，也要知道，这使我们丰富了知识量。大量运用和了解现在的设计师、是我们了解很多设计师的风格，ps：老师还让我们变成八卦高手，时尚界谁跳槽到谁家等各类八卦，老师都会和我们聊，什么时候出来个新品牌呀、什么电影很火什么的，都聊。制版：从基本版开始画起，第一年学了平裁立裁和所需的缝纫技巧。第一年会做了裙子上衣衬衫。各类副科：美术，迅速画裸体，2mn一个pose。英语，服装用语。面料，面料的认识与收集，和自治创意面料。市场，去多个品牌店调查，写份报告，练就我们去逛街时带有专业目光。生产三年学下来主要是学，如何算成本，目前有怎样的生产模式，趋势等。还有每年都会有时尚趋势课、前一年教第二年的流行趋势、色彩等。电脑制版、国外用的比较多、国内就不知道啦，modaris、制版和排版。
第二年、设计做自己的设计本。里面很繁琐，就不细讲了，主要是幻想自己的品牌，然后做为它做一切所需。制版学会了西装外套风衣裤子。拍了组shooting，拍shooting时找的摄影师、化妆师，模特，就是自己组个team在工作。副课门继续学着。做实习，写实习报告。第三年、选专业，分女装，针织女装，高订，新高订，男装，童装，喜剧，内衣。设计老师基本已经不讲解了，只布置作业。制版学做格子西装一套，难到不难，对格子很麻烦，最麻烦的是要我们自己画格子，我们就说老师怕我们不够累，玩我们呢。半年后开始自己的毕业设计。副课继续，三年级新增一个，你可以选择学的：摄影，graphisme，创意面料、蕾丝，皮、皮草、染，等等。我选的皮。根据你的毕业设计制作生产预算等。然后评审，然后实习三到六个月，写实习报告。毕业啦。学校还有四年级，读的人不多，太累了。
说点这么久下来的感触吧1会不会画画真的不这么重要，除了会给你的设计作业加分，以及出国作品集的申请。或者你将来想从事插画师这门行业。东西做不出来，画再好都是无用的。2如果要成为很厉害的版师，或者学习高级的工艺。去欧洲学，因为真的要学很正宗的工艺以及花费很长时间来练习。学过的人也都知道，自己完完整的缝完一件衣服会有多难。我们目前学校所教的是高级成衣，所以各个方面都很死磕。3长时间下来的话，真的会很枯燥，但是看着一件成品从零零碎碎的裁片出来后，还是会有很大的成就感。能坚持下来的人真的很少，我们班刚开始20来人现在只剩4人。4出国的话，要考虑家里经济情况，学这行真的是蛮费钱的，不同的工具消耗。基本上每天要用的材料都会花一大笔钱。5品味真的是天生的，培养出来的都是癌细胞。一次一次下来的设计作业就能看出一个学生的大致品味。每个人的喜好都是不同的。这类科目的老师不像制版那样要求你该怎么做，只是导出你喜欢的东西，理念。得到灵感。然后在具象。
对于中国大大学来讲，服装设计只不过是一门门专业课的组成。但对于我理想的设计院校，所教的，应该是引导设计，而不是教会设计。就好比说女装设计这一门课，老师教的就是流行趋势的讲解，然后各大品牌的秀场，然后我们上交设计灵感的预案，让我们各自画出下一季的女装。但就我个人而言（个人想法，也许有不成熟之处，海涵），一门设计课，就应该是一个开放式的课程，不受当下流行趋势色彩面料的束缚，由教师对一个素材的发散思维而衍生出的灵感，再对灵感的提取，提炼，再去设计的这一过程去引导学生如何在生活中学会寻找素材，提炼有效灵感，从而去设计去创作。地点不局限于教室，不局限与视屏图片，而是开放的，室外的，由教师引导学发现美的眼光，这一个感知的过程，比教授绘画技巧分析流行趋势要重要的多。就如《死亡诗社》里Keating去引导学生如何发现自己的心声，表达心声，懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标放开束缚并去领悟的生命的真谛从而自成诗歌，而不是一味教授诗歌题材手法。
