第1个回答 2007-06-12
美国的绘画界想把“美国的”与“现代的”奥基弗从国内推向世界画坛。
培养美国画家最重要的两个专业学校：芝加哥艺术学院和纽约的艺术学生联盟，奥基弗都接受了一学年的课业训练。
为了取得学历与文凭，她进了弗吉尼亚大学暑期班。既然想在大学任教，必须要有更好的教育背景。所以，奥基弗又进了纽约哥伦比亚大学的师范学院深造。三十岁以前，奥基弗就小有名气，求职任教，都很顺利。在教学相长的过程中，她是一个好老师，也很喜欢这项职业。1918年自从移居纽约后，离开了这个行业，以后再也没有回到美术教育的岗位。
她好学，画得快，领悟力强，更有独到的见解与丰富的想像力。不论技巧与题材，都能引起人们的兴趣与注意力。
奥基弗成为史泰格列兹的专业模特儿，时间长达二十年。同时，她也是其他美国著名摄影师的摄影对象。如亚当斯、纽曼(Arnold Newmam)、波尔特(Eliot Porter)、沃霍尔(Andy Warh01)、威伯(T0dd Webb)的作品中都有这位美丽的女模特儿。
由于史泰格列兹的关系，她的生活圈子不断扩大，认识的朋友也越来越多，除了摄影师还有作家与艺评家、围绕在史泰格列兹四周的画家，当然更熟悉和了解。他们在美术界各有专攻，彼此间互相提携。奥基弗有了这么多艺术界朋友的帮助，对她在画坛的进展是相当有利的。
新的题材、新的风格、新的技巧，使人们始终保持高度的关注，定期年度的个展，成为大众谈论的焦点。她不画过去，只画现在；她也不画外国，只画美国。世界各地的旅行不曾间断，可是异国的景致从未出现。奥基弗去欧洲各国游历，却从未想在欧洲发展，甚至别人安排与毕加索见面，她认为两人语言不同，很难沟通，见面的场面一定很尴尬，因而谢绝。
尽管奥基弗在美国名满天下，而国外的正式画展，在她生前从未举办。
1993年，三国的世界巡回展的确有非凡的意义，包括：欧洲的英国伦敦：美国文化的师承与最密切的邦交国。南美的墨西哥：美国的邻邦，尤其是奥基弗西南部的沙漠景观与泥砖屋，必能引起共鸣。亚洲的日本：美国艺术界最大的赞助国，也是东方最了解艺术的民族之一。
这首次的国际巡回展，共有画作八十九件，从二十八岁一直到七十六岁，大多是1915年到1930年间的作品。这十六年占了六十二件。因此从取材分析，早年的抽象画所表现的线条与色彩占了三十五幅，也有一些是后期所强调音乐与舞蹈的成分。其次是树、叶和花，共是二十幅。乔治湖与纽约市景也有七幅之多。至于独具一格的骨盘与沙漠丘陵，虽仅十二幅，若加上十字架与教堂的二幅，不能算少。其他的还包括了谷仓、贝壳、木偶、雪层、门墙、梯子等画作。
选择奥基弗作为美国画家的代表，自然有理。她第一次的画展在宣传单上的简介，除了说明奥基弗的学历、师承、经历外，最后一行特别注明“我从未去过欧洲”。在答复新闻界的询问时，她说：“我是个门外汉，所用的颜色与形式并未为人接受，跟塞尚和其他画家毫无关系，对于他们的淡论根本是一无所知。”那个时候法国印象派的画家当红，人人淡论的欧洲名家，奥基弗一点也没兴趣。闲为她要开创自我的道路，画自己的故乡，画自己的国家。当史泰格列兹发现了这块宝后兴奋地说： “这就是为什么我要为奥基弗去争取，她是真正的美国画家!”
当人们看到奥基弗把沙漠中的枯叶、白骨、丘陵、峡谷画 得那么生动时，都认为是她个人在音乐与舞蹈方面的素养所造成的效果。事实上多少也受到东方画风的影响，那画笔下的自然舞动在西方画中是不会出现的。
抽象画的繁荣来自巴黎，很多美国画家深恐落伍，纷纷效仿，不少画家连自己都不知道在画什么，因而画作的名称以数字编号，或采用完成当天的日期。
奥基弗早年是以抽象画打天下，也有不少画是用数字命名。不过她是有感而画，知道在画什么，为什么要画。我们从每一幅抽象画中都可以获得何处而画，所画为何的讯息。并且这些全是在抒发她内心的真情，并不是什么题材都以抽象方式去表现。当观画者迷糊时，如看到奥基弗的说明，都能了解她的画。奥基弗的抽象画，只有在其他表现方法无法满足这个要求时才会去采用。事实上，她的抽象画中的主题最实在。因为她画看到、听到、想到的，画做过的，都是以经验为主体，都是有迹可寻。更重要的是必须保有全画韵律与和谐的美。