伤痕电影，是一种独特的艺术表现手法的电影类型。也泛指中国在上世纪70年代末开始一种电影创作思潮，是中国在“文化大革命”后出现的一种电影现象，后来成为80年代电影表现手法的主流。主要是表现“文革”等“左倾”政治运动给国民带来的精神物质上的巨大伤害，以及对国家民族前途的反思。伤痕电影是一种时代呼声，具有很大的历史意义，在80年代的中国社会造成广泛影响。
基本介绍
“文革”结束后，社会的整体认知发展很迅速，电影艺术风格也多元化起来了，在这期间，伴随着伤痕文学的发展，电影也出现了伤痕电影，这些电影均以反映特定历史阶段源于“政治路线错误”导致的个人不幸遭遇、以及表现个人内心的情感创伤为主要内容，表现荒谬的“文革”政治对国民精神的愚弄、理性被放逐的现实，表现个人的追求、理想被极端的政治所吞噬，表现最基本的人伦情感（爱情、亲情、友情）被荒谬的政治扭曲的痛苦的情绪记忆。譬如1979年的《生活的颤音》和《苦恼人的笑》、1980年《太阳和人》、1980年《巴山夜雨》、1980年《天云山传奇》、1981年《小街》、1982年的《牧马人》、1985年的《黄土地》、1986年《芙蓉镇》等八十年代的电影，以及九十年代的部分电影《活着》、《霸王别姬》等等。伤痕电影与当代电影创作在主题、内容、人物形象上有明显的不同，部部作品充满悲情主义的色彩，彰显着人道主义的思想，注重被压抑的情感的宣泄，突出人的主体意识的觉醒……在“文革”结束后，特别是在开放的80年代，曾引起巨大共鸣。
后续发展
伤痕电影创作者用独特的电影表现手法，在思想解放与主流意识形态政治的呼声中一道完成了对“文革”等“左倾”政治运动的批判，但是，由于现实因素的局限性，对于历史的反思不能够做到彻底，加上被强行划分创作意图与立场，所以始终未获得真正的超越性。这样一来，伤痕电影就未彻底完成理性启蒙，加上90年代社会历史的价值失范的现实导致电影理性价值的普遍缺失，伤痕电影所占的比重越来越少。回顾“文革”结束后的七十年代末至今，电影并没有因为时代的发展而彻底抛弃曾经那段不堪回首的历史，所以其实伤痕电影至今也在延续，只不过拍摄的方式有新的表现手段和新的艺术风格，让电影的意境更加深远，更加具有艺术价值与时代价值。
可无论怎样,这部电影还是足以让人感动,它在让我们跨越时空感受了那场无比荒谬与残暴的岁月的同时又以它闪亮的坚韧的人性之光给了所有活着的人以希望,而不是声泪俱下无边地控诉与没有未来期许的盲目地批判.