第1个回答 2007-06-11
我到现在为止，看过的片子，哭得很惨的只有两部
黑暗中的舞者
这部片子是很让人受不了的，摄影像是记录片，影象一直在晃，但是从看到比约克杀人之后，就一直在哭直到最后。我不知道你受不受得了这样的片子。但是真的很经典，虽然，我再也不想看第二遍。
再见，萤火虫
这是日本动画，关于二战，可能跟你的要求不一样。但是看的时候，一直在掉眼泪，可能是兄妹俩真的太辛苦，不知不觉，为他们心痛。
如果感人的片子，真的很多，像辛德勒名单，美女多烦恼。但是一直在哭的片子，可能只有这么两部了。
第2个回答 2007-06-11
<方糖> 据说我一巨冷血的哥们看了都哭了 我已经下完了还没看呢 准备跟女朋友一块看 呵呵
<爱有天意> 这片子我是真哭过 很凄美的爱情片
下个<方糖>吧
第3个回答 2007-06-11
安吉莉娜。茱莉《超越边界》
讲述国际救援组织的电影
其中有很多在非洲拍的那里的难民生活的场景
还记得上中学时政治课本上出现的一副获过奖的新闻图片吗？沙漠里的老鹰蹲在奄奄一息的孩子的旁边等着他死掉。从开始我就开始哭，一直哭到最后。他们的生活是我们所想象不到的。
第4个回答 2007-06-11
《海上钢琴师》
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生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。
基斯比-汤纳度，曾经导演了那部感人至深的《天堂影院》(Cinema Paradise)。和很多欧洲导演一样，他不愿意大量的美国观众是通过字幕来理解他的电影的，所以他拍了《海上钢琴师》这部英语片。影片中装点上了很多好莱坞风味的元素：泰坦尼克式豪华庞大的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民，当然还有擦肩而过的爱情和爵士乐，只是这些看似聪明的小伎俩加上并不十分聪明的叙事，使《海上钢琴师》看上去不再像一部哀伤、浪漫的意大利电影，那种带着笨拙翻译感的做作和书生气糟糕地弥漫于影片的始终。
在影片里，你时常可以看到这样的场面：一个个穿着体面的角色，站在甲板上凭栏眺海，发表着关于自由生活和人生真谛的冠冕堂皇的演说，看起来就像在演莎士比亚戏剧的“泰坦尼克”版。影片拥有两位十分优秀的演员：有着忧郁气质、连笑起来都像在忏悔的添-罗夫和那个很会作眼球运动的胖子普里特-泰勒-文斯，只是这两个本来都灵气十足的演员在本片里却显得像两个牵线木偶一样。这完全是导演的错误，他灾难性地让主角每时每刻都用那些廉价的对白说出他们内心本可以更微妙的感情。毫无疑问，添-罗夫是个好演员，但不幸的是他碰到了一个执意要破坏那些含蓄微妙感觉的导演。
Ennio Morricone的配乐成了全片唯一值得关注的亮点，但可惜连这个唯一的亮点都被基斯比-汤纳度处理成是超能力制造出的赝品。1900和那个傲慢的爵士钢琴手Jelly Roll Morton(由Clarence Williams III饰演)在船上“飚琴”的那段戏应该是全片的高潮之一，只是好像两人比的与其说是音乐的表现力，倒毋宁说是比谁弹得快、弹得响，添-罗夫的手部动作经过数码剪辑看上去就好像有六只手在琴键上翻飞。一场琴技与内心的较量成了神乎其神的“武功大对决”，不禁让人觉得有点滑稽。
看片的时候我们也许隐约感觉到了点什么：1900的音乐是和他心底始终保有的那些价值分不开的，他弹琴很大程度上是为了不离开他内心那个与世隔绝的世界。但影片没有印证我们内心的期待，我们不知道这个男人在想什么？他是个英雄还是个疯子？影片最后那段小号演奏仿佛是在追忆些什么。是的，也许的确是在追忆些什么，但，凭什么追忆呢
第5个回答 2007-06-11
欧美的没看过有什么能流泪的 看的日韩的比较多
楼主肯定是被甩了