关于宫崎峻的漫画

关于宫崎峻的漫画,出过电影版的有哪些?

《天空の城ラピュタ》
1985年,宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位,即后来著名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员,但是财力并不雄厚,甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影,然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年,吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》(天空の城ラピユタ)。影片围绕有魔力的飞行石展开,主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛(典出斯威夫特的《格列佛游记》)避免被坏人利用,而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思:“我终于明白勒普泰灭亡的原因了:……尽管有可怕的武器,有很多很多的机器人,但是,离开泥土它就活不成了。这些,难道你都不知道吗?”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃,然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快,色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道(如果你要入门,这部影片确实是首选),然而同样具有思想的深度。

《风之谷》
1982年,宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年,宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》(风の谷のナウシカ)讲述了一个虚构的故事:巨大的工业文明毁于一旦,1000年之后,地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫(称为“王虫”)。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子,善于使用滑翔机御风而行,有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染,她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界,用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》,她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色,其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题,就是这时奠定的。

值得一提的是,宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完,这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨,可以说是宫崎骏本人的思想发展历程,它被称为史诗般的作品,是经典中的经典

《幽灵公主》
从《风之谷》开始,宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年,他开始制作一部筹划已久的电影,其内容正是为了表现人与自然的冲突,这就是著名的《幽灵公主》(もののけ姬)。故事发生在日本的室町时代(公元14世纪到16世纪)。在那个动荡的时代,人们随意开采自然资源,对环境造成了相当大的破坏,人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生(这是日本一种泛神论观点,即万物都有对应的神灵掌管)。人类要生存就要砍伐森林,而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部,却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊(人称“幽灵公主”)结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然?人与自然的冲突究竟如何才能化解?宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说:“我喜欢你,但是我无法原谅人类。”她得到的回答是:“没关系,一起活下去吧!”既然没有解决的办法,也只能继续共存下去。

《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯!”《红猪》(红の豚,1992)的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥(意大利语“红猪”的译音)过去是王牌飞行员,现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒,变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪(!),这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过,进入中年,你就会变成一只猪。然而在影片的结尾,波哥终于领悟到人性的真谛,从而变回了人的模样——有人说,假如能看到那张脸的话,恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪,在一个晴朗的满月之夜,带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意为魔女的特快专递)的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇,寄宿在好心人的家中,以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送邮包)谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折,琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下,琪琪才能恢复自信,重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目,这部影片中更重要的是“成长”,是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片,《龙猫》是全家人喜爱的作品,那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作:野坂昭如
脚本.监督:高畑 勲
音楽:间宫芳生
作画监督:近藤喜文
レイアウト:百瀬义行
美术:山本二三
色彩设计:保田道世

二次大战末,美军对日本展开猛烈的轰炸,城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁,母亲也因而身故,兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日,我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡,逃出家门的14岁的清太和妹妹节子,在战火中两个人相依为命。客观来说,从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧!
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难,但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩
原作:柊青
脚本:吉田玲子
监督:森田宏幸
企画:宫崎骏
制片:高桥望
音乐:野见佑二
幕后配音:池胁千鹤、丹波哲郎
制作:吉卜力工作室
发行:东宝
片长:1小时15分
首映:2002年7月20日
物语*

猫的王国,时间静止的所在;
日子咕噜噜滚过,
白天睡大觉,吃吃喝喝,
讨厌的事,全部忘掉。
猫的王国,欢迎那些厌恶旧日生活的人;
如果你是这样,最后变成猫,也无所谓吧?

龙猫

有一种神奇的小精灵,它在林间小径播下树种,它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》(となりのトト口)。在影片中,姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路,而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体,它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部,适合全家人一起观看,也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树,站在陀螺上飞过田野,一定会有温柔的凉风随行吧,啊,那是一个美梦吗?

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率,更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后,宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》,故事发生在19世纪末的欧洲,善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒,从18岁的女孩变成90岁的婆婆,孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡,据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐,但是事情并没有人们传说的那么可怕,性情古怪的哈尔居然收留了苏菲,两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活,一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代,却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里,千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救,在镇上的澡堂做工,但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走,只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字,千寻就永远无法回到正常的世界;如果不及时救出父母,他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难,千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”,最终拯救了朋友和父母,离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩,她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比:千寻虚弱、从未遇到过危险,对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而,在困境中,她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险,而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为,现代的儿童受到了太好的照顾,反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

其他的还有百变狸猫
听海浪涛
梦幻街少女
==================================
1978—未来少年科男
1984 风之谷 1986 天空之城
1988 龙猫 1989 小魔女宅急便
1992 飞天红猪 1992 Sora Iro no Tane[电视剧]
1992 Nandarou[电视剧] 1995 on your mark[为恰克和飞鸟做的mv]
1997 幽灵公主 2001 千与千寻
2004夏天 Howl's Moving Castle[计划中]

高田勋的作品:
1988 萤火虫之墓 1991 岁月的童话
1994 平成狸合战 1999 我的邻居山田先生

Ghibli 工作室其他作品:
1993 听见涛声[电视影片] 1995 侧耳倾听
2000 Ghiblis[电视短片] 2001 可口的茶[电视剧]
2002 猫的报恩

成立工作室前,两人制作的电影:
1972-1973 熊猫!熊猫!

1979 鲁邦三世(以上by 宫‘老)

1981 Chie the Brat 1982 Gauche the Cellist 1987 The Story of Yanagawa's Canals
(以上 by 高田)

成立工作室以前两人制作的电视系列剧:
1971&1980 鲁邦三世
1974-1979 世界名著剧场
1978 未来少年柯南(宫老)
1981-1982 名侦探福尔摩斯(宫老)
1981-1983 Chie the Brat(高田)

以及即将推出的以长子宫崎吾朗接手,宫崎骏负责监督的《地海传奇》
回答者:nightregion - 秀才 二级 4-26 17:27

我知道一些
《天空之城》
《龙猫》
《千与千寻》
《风之谷》
《幽灵公主》
《再见萤火虫 》
《梦幻街少女》
〈〈岁月的童话 〉
〈魔女宅急变 〉
〈猫的报恩〉
〈百变狸猫〉
〈 飞天红猪侠〉

附上:
宫崎骏简介
宫崎骏生于1941年1月5日,四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在……

宫崎峻
1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。
1959年就读于学习院大学政治经济专业,主攻“日本产业论”。
1963年大学毕业并加入东映动画。
1966年担当动画电影「太阳の王子」的场面设计与原画。
1976年参与「寻母三千里」的场面设定。
1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。
1982年其创作的漫画「风の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载 。
同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2007-06-18
一、宫崎峻其人:

宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。
我想,关于他这个人,知道这些就足够了。

二、宫崎峻动画:

如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎留言给我,告诉我你是否喜欢他的动画,喜欢他的哪一部动画,以及为什么喜欢它(或者不喜欢他的哪一部动画,以及为什么不喜欢它)。

宫崎峻动画作品一览:
1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》)
1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》)
1978年:《未来少年科男》
1984年:《风之谷》
1986年:《天空之城》
1988年:《龙猫》
1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》)
1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》)
1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》)
1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》)
1993年:《听到涛声》
1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》)
1995年:《侧耳倾听》
1995年:《On your mark》
1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》)
2001年:《千与千寻》
2002年:《猫的报恩》
2004年:《哈尔的移动城堡》
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三、我眼中的宫崎峻:

为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。

宫崎峻先生是一位:
1、 老头
2、 日本人
3、 以动漫为终身事业者
4、 童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界)
5、 力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中)
6、
完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的)
7、 飞翔的幻想者

我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度,让勇敢的人们尽情地乘风追云。

有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”,依我看,倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画,就是随着他,在幻想中高高地飞翔。天马行空啊!踏着卧虹,迎着夕阳!当你终于回落于现实生活,仍不免回头望望,大汗淋漓地深喘一口气!
你的心被他带去飞了。或者说,你,被他带领着,重又在自己的童心中飞了一回……

四、宫崎峻动画之优点:

老幼皆宜;制作精细;想象丰富

五、宫崎峻动画之缺点:

英雄主义渲染过重;有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

六、宫崎峻动画的音乐:

毫不夸张地说,音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻,其中大部分音乐的风格空灵缥缈,有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
我愿效仿前人,以琴弦比喻心灵!当生活中有点什么(一件事,一个人,一本书,一首歌……)打动了你时,便是拨动了你的心弦,心弦颤动,迸出一个两个跳动的音符。音符连起,就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
生命的音乐。音乐如人生。
有的音乐,需要静静地听。听着听着,就会感到音符如水,节律如帆。水敲心门,帆下河川。水滴敲心门,是轻弹碧玉的音响;一帆下河川,是行云流水的快感。这个时候,如果仰望天空,会觉得音乐来自整个天宇;如果闭合窗帘,会觉得音乐来自封闭的空间。
能让人这样听的音乐,真的,不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中,确有几首配乐值得用心的听。
http://www.mixforyou.com/music/gqj.htm

上面这个网页上,有详细的宫崎峻动画音乐介绍以及几乎全部音乐的MP3下载。其中我比较喜欢的是(下面说的第几首都指的是上述网页上的排列):
《千与千寻》第2首(相当能让人有所感悟的音乐,我的最爱),第5首(舒缓优美)
《天空之城》第1首(钢琴抒情曲),第2首(不容错过),第6首(让心灵柔软下来)
《岁月的童话》第1首(风格淡雅),第3首(像是谁的诉说)
《龙猫》第2首(带日文歌词。里面唱道的“多多洛”就是龙猫)
《魔女急宅便》第1首(抒情),第2首(有圆舞曲的感觉),第3首(儿歌般可爱)
《红猪》第1首(仿佛慢慢飞过一片云)
《猫的报恩》第1首(带日文歌词,但是很好听)
《幽灵公主》第1首(如怨如慕,如泣如诉),第3首(讲述),第4首(平淡)
《风之谷》第1首(蛮有特色),第2首(和第1首同样的旋律,不同的意境)

七、宫崎峻动画的场景:

就大部分作品来讲,场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片,让人既能感觉到城堡的高耸入云,又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

八、宫崎峻动画的人物:

宫崎峻动画经典人物组合=在情节上起主要作用的女孩+全心保护女主角的男孩+个性鲜明的婆婆级人物

九、宫崎峻动画的主旨:

就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中,女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩,一类是未谙世事的可爱女孩(前者如《天空之城》中的希德,后者如《魔女急宅便》中的琪琪)。但是不可否认,这两者有一个明显的共同点:她们都是些未受尘世污染的孩子,自然而原始地成长起来,个性舒展——她们纯洁。
不难看出,宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中,纯洁=原始=善良。中间虽然有恶的客串,但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
有人说,文学艺术的作用一半是揭示丑,一半是歌颂美。在这一点上,宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果,另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学,所谓艺术,实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷,人类总是要诗意的,栖居在这片大地上。
雪落,风起,飘着花香的石子路,洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起,童年母亲说的故事,以及青春年少时的记忆?心中有了对美好的体验和对美好的追求,就有了对未来不懈追寻的勇气。

宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年,那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美,关于责任执着的美,还有最耐人寻味的,那关于初恋的朦朦胧胧的,甜甜淡淡的美。

十、宫崎峻部分作品简介:

以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影
1、《千与千寻》:

《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里,如何不迷失自我而生存下去?10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫,会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知,我们何去何从?

相信看完《千与千寻》后,每个人都会或多或少明白:未知和坎坷面前有两件事我们必须要做:⑴唤醒深藏于内心深处的生命力;⑵对他人报以真诚的爱。

2、《岁月的童话》:

又名《回忆点点滴滴》,这部影片是我看过的宫崎峻动画里,风格比较平淡的一部。它分两条线索:女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本,但是我保证,所有人看了都会感到亲切,并从中看到自己的影子。

直到现在,我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己:“晴天,阴天和雨天,你喜欢哪一个?”随即就会不露声色地在心底微笑,很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的,那种微涩清香的味道。

3、《龙猫》:

“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

关于这部影片,真的没什么好说的,温馨,亲切,自然。在如画的乡村美景里,小月,小米,与胖胖的龙猫在一起。朋友啊!别为我担心。如果有一天我走失了,龙猫会送我回家的……

4、《魔女急宅便》:

就像欧洲的神话故事中提到的那样,魔女到了十三岁,就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验,才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪,在一个美丽的月圆之夜,带着她的黑猫吉吉,开始飞行……

5、《再见萤火虫》:
这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作,姑且把它当作宫崎骏的作品吧……

第二次世界大战结束前夕,日本频频遭到轰炸,14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿,只得寄人篱下,尝尽姨母的白眼,终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子,可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……

该动画在国内争议很大,焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难,因此有更多中国人在反问:中国人受到的苦难难道少于日本人吗?岂容日本人为自己叫冤叫屈?

在看这部电影之前,我就看过形形色色的评论,因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认,电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外,制作水平也相当高超。

我喜欢这片子,却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾!在百度的"再见萤火虫"贴吧里,感动的潸然泪下者有之,怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾,还有民族的矛盾,历史的矛盾,以及已经在悄悄酝酿着的,未来的矛盾!
如果有一天,这矛盾真的导致了一种苦难,那么该感到悲哀的,究竟是日本人,还是我们?!

6、《天空之城》:(最后一篇啦)

天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿,上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土,隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是,传说中有一块神奇的飞行石,可以指示天空之城的方向……

影片开头,正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下,挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……

这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说,即使在《千与千寻》的巨大成功之后,《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。

也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧,我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。

还记得唤醒机器人的咒语吗?里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗?巴露斯。天空之城里的那些机器人,因为前一句咒语而被唤醒,又因为后一句咒语而遭毁灭。

不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从?有吧,我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感,会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体,灵魂,以及人的一切。其实……想想看,现在也可以举出例子来:当你至爱的人病重之时,你不是会愿意为他或她倾家荡产,甚至付出一切吗?所以我想,能控制人类的那个咒语应该是:真爱。
真爱,需要付出。《天空之城》中最感人之处,不正是男孩巴斯明知危险,还要为了希德去冒险吗?
在本文将要结束之时,把下面一段话写给我的母亲,我的朋友,以及所有那些我真心爱的人。
需要我的时候,念下面的咒语:
里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里

不需要我的时候,念下面的咒语:
巴露斯

我,愿意被你唤醒,也愿意为你消失……
第2个回答  2007-06-07
《天空の城ラピュタ》
1985年,宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位,即后来著名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员,但是财力并不雄厚,甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影,然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年,吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》(天空の城ラピユタ)。影片围绕有魔力的飞行石展开,主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛(典出斯威夫特的《格列佛游记》)避免被坏人利用,而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思:“我终于明白勒普泰灭亡的原因了:……尽管有可怕的武器,有很多很多的机器人,但是,离开泥土它就活不成了。这些,难道你都不知道吗?”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃,然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快,色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道(如果你要入门,这部影片确实是首选),然而同样具有思想的深度。

《风之谷》
1982年,宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年,宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》(风の谷のナウシカ)讲述了一个虚构的故事:巨大的工业文明毁于一旦,1000年之后,地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫(称为“王虫”)。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子,善于使用滑翔机御风而行,有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染,她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界,用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》,她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色,其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题,就是这时奠定的。

值得一提的是,宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完,这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨,可以说是宫崎骏本人的思想发展历程,它被称为史诗般的作品,是经典中的经典

《幽灵公主》
从《风之谷》开始,宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年,他开始制作一部筹划已久的电影,其内容正是为了表现人与自然的冲突,这就是著名的《幽灵公主》(もののけ姬)。故事发生在日本的室町时代(公元14世纪到16世纪)。在那个动荡的时代,人们随意开采自然资源,对环境造成了相当大的破坏,人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生(这是日本一种泛神论观点,即万物都有对应的神灵掌管)。人类要生存就要砍伐森林,而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部,却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊(人称“幽灵公主”)结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然?人与自然的冲突究竟如何才能化解?宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说:“我喜欢你,但是我无法原谅人类。”她得到的回答是:“没关系,一起活下去吧!”既然没有解决的办法,也只能继续共存下去。

《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯!”《红猪》(红の豚,1992)的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥(意大利语“红猪”的译音)过去是王牌飞行员,现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒,变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪(!),这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过,进入中年,你就会变成一只猪。然而在影片的结尾,波哥终于领悟到人性的真谛,从而变回了人的模样——有人说,假如能看到那张脸的话,恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪,在一个晴朗的满月之夜,带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意为魔女的特快专递)的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇,寄宿在好心人的家中,以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送邮包)谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折,琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下,琪琪才能恢复自信,重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目,这部影片中更重要的是“成长”,是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片,《龙猫》是全家人喜爱的作品,那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作:野坂昭如
脚本.监督:高畑 勲
音楽:间宫芳生
作画监督:近藤喜文
レイアウト:百瀬义行
美术:山本二三
色彩设计:保田道世

二次大战末,美军对日本展开猛烈的轰炸,城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁,母亲也因而身故,兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日,我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡,逃出家门的14岁的清太和妹妹节子,在战火中两个人相依为命。客观来说,从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧!
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难,但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩
原作:柊青
脚本:吉田玲子
监督:森田宏幸
企画:宫崎骏
制片:高桥望
音乐:野见佑二
幕后配音:池胁千鹤、丹波哲郎
制作:吉卜力工作室
发行:东宝
片长:1小时15分
首映:2002年7月20日
物语*

猫的王国,时间静止的所在;
日子咕噜噜滚过,
白天睡大觉,吃吃喝喝,
讨厌的事,全部忘掉。
猫的王国,欢迎那些厌恶旧日生活的人;
如果你是这样,最后变成猫,也无所谓吧?

龙猫

有一种神奇的小精灵,它在林间小径播下树种,它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》(となりのトト口)。在影片中,姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路,而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体,它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部,适合全家人一起观看,也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树,站在陀螺上飞过田野,一定会有温柔的凉风随行吧,啊,那是一个美梦吗?

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率,更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后,宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》,
第3个回答  2007-06-07
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第4个回答  2007-06-11
真正老宫的漫画只有一部,即风之谷,从82年连载到90年代。一共8部,气势磅礴,充满对人类发展中各种矛盾和冲突的思考。84年(连载才开始两年)GHIBLI迫不及待地把未连载完毕的风之谷改编拍成电影,取得巨大成功。但是,如果你看完这部漫画,动画就不再值得留恋~
曾经沧海难为水,除却巫山不是云……

pps:强烈同意楼下下
下次字打对了回答的人更多些..."宫崎骏"
回答者:lsc00700 - 魔法师 四级 6-10 11:17
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