传统美术和创意美术的区别

Question

如题所述

Answer 1

1、创作目标不同：

创意美术：主要是通过美术这一途径，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间。

传统美术：在画法上只要求像，作品水品达到一定阶段。

2、要求不同：

创意美术：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。

传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。

3、作画类别不同：

中国传统美术：主要是人物、山水、花鸟等，而画这种必须相仿率高才可以。

创意美术：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强孩子想象力和创造力。

4、注重点不同：

创意美术：则是把作画者的思维想想扩展到最大。

传统美术：只是重视基础知识和理性教育。

传统美术与创意美术并不对立，是美术中两种不同的方向，孩子可以根据自己喜欢的方向做选择，或者都学。

参考资料来源：百度百科-传统艺术

参考资料来源：百度百科-创意美术

Answer 2

传统美术注重是技法，比如用什么颜料，是丙烯还是油画，是工笔。
另外传统美术的标准是画的像不像，比如临摹，就是跟照着画的画作像不像，比如临摹齐白石的画，临摹的像不像。还有就是写生，写生就是看你跟画的事物像不像。
这样培养出来的人，不是画家，是画匠，技术工人，就是人肉照相机。这套培养方法已经是100多年前欧洲的方法了，早就过时了。
现在比较流行的创意美术，虽然突破了这些传统的方式，但是也极限几种固定的套路和模版。完全没有自由度可言。更谈不上创作了。大部分都是为了迎合家长的心理设计的课程。
对孩子的成长比传统美术好一些，但是也是固定套路。孩子一到家就画不出来自己的创意了。所以要想真的实现“创意”美术，要叫孩子最基础的艺术元素，艺术设计原则，掌握艺术语言的语法，这样就可以自己组成各种文章，画自己的画，实现真正的“创意”。国内体系出来的老师基本教不了这个，还是需要美国外教教才行，因为老师的思维架构都不一样。如果真想让孩子成为有创造力的画家，艺术家，而不是一个画画的工匠，那应该去找外教美术，有创意语法的那种美术机构

Answer 3

传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。

Answer 4

如果说传统美术是照相机，那创意美术就像凹凸镜，传统美术不能有太多的自主性，而创意美术讲究的就是多变。

Answer 5

传统美术比较注重画法，一味强调画画的技巧，老师更多关注的是孩子画的像不像，有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么，抹杀了孩子的感受力和想象力，制约了孩子的思维发展。尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。
东方娃娃创意美术
①颠覆传统美术；东方娃娃创意美术的教学会把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。老师精心设计的主题课程，以故事为背景，引发孩子的好奇心，进而开始去观察、思考和探索。
②混搭艺术；东方娃娃的老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上，让孩子发现各种材料的美感，带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯。
③寓教于乐，老师结合有趣的故事，图片、图像、实物等媒介，让孩子自由的去观察和想象，挖掘孩子的艺术创作潜能，提高孩子手脑结合能力，让孩子更聪明。