打戏，从来都是国内电影所擅长的，而且有大量的电影不管是布景还是动作设计都充满了东方美学的韵味，今天就让我们来看一看，有哪些电影吧。
《双旗镇刀客》
双旗镇刀客绝对是我看过的动作电影里面的佼佼者，它的电影动作镜头都是非常写意的，整部戏下来，主角孩哥只展露了三次自己的刀法。但是就这简单的三次，就已经奠定了他高手的基调。这就是最典型的中国美学，写意。写意是最难的，需要用极其抽象而且浓缩的镜头语言，来表达其具象意义。就如同美国西部片一样，这一部双旗镇刀客也可以作为我们国内“西部片”的代表，与他们分庭抗争。
这部电影的东方美学，可以说是就快溢出镜头了，国内的西北沧桑的环境以及国内特有的江湖故事面结合起来，给我们勾勒出了我们心中大西北的壮阔的模样。而且这部片子的动作设计非常简练，也成为了很多武侠片的借鉴对象。它的动作戏可以说是我看过的动作片里面最为“简陋”的，但是导演却能在这么寥寥几笔下，给我们勾勒出如此凝结不拖沓的动作镜头。可以说是教科书级别的存在了。它的武打动作就像是中国的水墨画一样，不花俏，但是却韵味十足。
中国西部，大漠千里狂沙，孩哥（高伟饰）身穿羊皮袄，腿配双刀策马驰骋。两座山峰间的一条甬道，刀客沙里飞（王刚饰）在饮马，两蒙面刀客问其知否一刀仙（孙海英饰）去向，沙里飞默不作声。蒙面刀客走后，沙里飞才开始叫骂。孩哥此时出现在沙里飞面前，沙里飞要去了孩哥准备娶亲的一半的钱，言称以后有事就来找他，然后高喊“杀富济贫，除暴安良”而去。孩哥进入双旗镇，找到了与他自小订亲的好妹（赵玛娜饰），并在她家住下，帮她父亲瘸子干活。一天，一刀仙在镇上杀死了那两个前来复仇的蒙面刀客，扬长而去。
孩哥与好妹一起放马干活，瘸子称赞当年孩哥父亲刀法无敌。一天，三名刀客进镇，白吃一通后还要欺侮好妹，孩哥将其中一人杀死。是夜，瘸子将好妹嫁给孩哥。众人怕一刀仙来报仇阻止孩哥离开，孩哥去找沙里飞帮助，给了他另一半娶亲钱，沙里飞口里答应。孩哥独坐旗杆下，等待一刀仙和沙里飞，日上三竿，孩哥知道沙里飞不会来了。瘸子、铁匠、钉马掌的老人一一死在一刀仙刀下。终于孩哥与一刀仙展开血战。一股鲜血从孩哥额头流出来，一刀仙面带笑容转身而去，没几步跌倒在地永不再起。躲在山后看“戏”的沙里飞这时才骑马而来，孩哥虽战胜了一刀仙，但沙里飞背信弃义深深伤害了他。孩哥与好妹骑着马离开了双旗镇。（摘自百度百科）
个人是非常喜欢这种具有东方武侠色彩剧情的动作片的，它整片都充斥着浓烈的西北氛围，那种黄沙满天的质感，可以说把专属东方美学的审美观拉满。对比美国西部片那种明快的节奏不同，这部片子的氛围甚至可以说有点压抑，整部片子的前半段一直笼罩在马贼的恐惧下。直到最后孩哥才展现出了过人的刀法。而且这部片子的整体美学氛围，也和港片有着明显的区别。整部片子透漏出一股“土”味。这种专属于国内的审美，现在实在是太难找到了，个人非常推荐大家观看。
《猛龙过江》
猛龙过江，是李小龙的个人秀，它作为这部电影的导演、编剧、武指。可以让我们看出。这部电影的动作肯定是充满李小龙的个人风格的。李小龙可以说是这种拳拳到肉的动作片的开山者。而且他的电影都无一不透露着一股东方美学的哲学思考。作为他第一次导演的电影，其实故事说的也非常简单。电影里面展示的动作镜头，简直就是李小龙截拳道的教科书。里面的武打动作无一不诠释着李小龙的武打哲学，直到几十年后的今天。这部电影还是被当做截拳道的教材使用。
最后一场李小龙和查克在斗兽场的动作戏，可谓是把东方的动作美学表达的淋漓尽致。截拳道是李小龙结合自己的哲学思想而思考出来的一种拳法思维。“以无法为有法，以无限为有限”是截拳道的纲领和要义。它糅合了国内大量武术的优点给我们展示极为精炼却行之有效的武打镜头。
唐龙（李小龙饰）是一名香港乡下青年，受叔父所托，只身前往罗马协助餐馆经理陈清华（苗可秀饰）。餐馆经常受到一伙商业集团的威胁，逼其出卖餐馆的地皮，并常派来歹徒滋事，餐馆生意每况日下。唐龙初到罗马，对当地习俗很不习惯，很令清华及餐馆的伙计反感。一日晚，歹徒又来捣乱，一名伙计被打昏。唐龙愤然出手，以三两招凌厉的腿法就将歹徒击倒，大家对他和中国功夫无不刮目相看。但商业集团的头目并没有善罢甘休，纠集一伙持枪歹徒到餐馆破坏，并指明要找唐龙报复。唐龙从外面回到餐馆，歹徒以枪逼他马上离开罗马。唐龙假意答应，引歹徒走出餐馆后，将歹徒一一击倒。在这次打斗中，李小龙展示了他双二节棍的威力，他面对多个敌人从容不迫，二节棍左右出击，以瞬雷不及掩耳的速度重创对手。
歹徒头目发出暗杀令，除夕之夜，一名狙击手奉命暗杀唐龙，但唐龙以敏捷的身手躲过并追踪杀手，回到家中才发现清华已被歹徒抓走。愤怒的唐龙与伙计一道直捣匪徒巢穴，狠狠教训了所有的歹徒，并再次警告歹徒头目别再捣乱。恼羞成怒的歹徒高价请来全美空手道冠军及其徒弟，另外还请来合气道高手，并设下陷阱企图杀害唐龙。但唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败，并一举歼灭歹徒团伙（摘自百度百科）
这个故事在今天看来，很俗，很简单。但是却能把东方的武打美学表达的非常到位。个人认为，这部电影是李小龙电影的巅峰。如果说上面的《双旗镇刀客》是写意的巅峰。那么这一部猛龙过江绝对是写实动作片的巅峰。而且放在同时期的其他武打片来说，那些简直就是小孩打架。李小龙这一部猛龙过江是具有划时代的意义的。如果喜欢动作片，大家一定不要错过。
《醉拳》
醉拳，我觉得是最有东方韵味的拳法之一。成龙拍摄的的这一部醉拳，可以说是他个人的第一个高峰。小时候我也无数次看过这部电影，但是每次看都会觉得意犹未尽。袁小田作为香港电影的第一代武术指导，可以说是那个年代的“神”。在片中所展示的“醉拳”动作，如果说它没有不具备东方美学，那我觉得其他电影的动作，就更沾不上边了。而且这部醉拳也是最早奠定他的动作喜剧的风格。与李小龙一板一眼的动作风格不一样，成龙的动作片总能给人一种狠幽默的感觉，总会热的人开怀大笑。
清朝末年，广东一家武术馆内有个名叫黄飞鸿的机灵小子，练功夫时喜欢恶作剧，出了武术馆就惹事生非。有一天，他在街上作弄女孩子，被女孩的母亲痛打了一顿，回家后才知那正是多年未见面的姑妈和表妹。父亲得悉他欺侮表妹，非常生气，把他关了起来。为了严格教育和训练儿子，父亲请来了好友苏花子，这使黄飞鸿大吃苦头。苏花子为训练基本功夫 ，要他站在水缸边缘上，把这一缸水移到另一缸去；要他倒吊空中，用酒杯将地上水桶的水，一杯杯倒入空中水桶内，倒完后，再一杯杯倒回；还要他手掌朝上作伏地挺身动作。经过一段训练后，黄飞鸿已能用学得的武功把街上的歹徒打得落花流水。于是 ，苏花子又把醉八仙拳传授给他。使用这种拳法必须先喝酒，身体摇晃和步履不稳正是克敌制胜的关键。黄飞鸿学会这套拳法后，适逢父亲的仇人买通凶手来加害父亲，结果他以醉拳打败了敌人，取得了胜利。（摘自百度百科）
它的故事模板其实也是很简单的老邵氏电影的老套路。主角被奸人所害，最后学艺归来大仇得报。但是简单的剧情也架不住里面的动作设计，实在是太精彩了，甚至连里面的角色都被日本游戏“拳王”所借鉴做成了游戏的人物。武打动作绝对是这部电影最具有美感的东方美学色彩。它的每一帧都给我们诠释着东方武学的哲学思维，以及那个年代武师对“功夫”的思考。这部片虽然拍摄于1978年，但是放到40多年后的今天也绝对是不过时的。绝对绝对值得我们再去“翻煲”一次。
1. 张艺谋的《满城尽带黄金甲》：这部电影的打戏和特效都非常出色，特别是最后的决战场面，展现了中国传统武术的美感。
2. 李安的《卧虎藏龙》：这部电影的打戏非常出名，特别是最后的竹林打斗，展现了中国传统武术的精髓和意境。
3. 郑保瑞的《大圣归来》：这部电影的打戏也非常出色，特别是大圣的变身场面，展现了中国传统神话的美感。
4. 许鞍华的《剑雨》：这部电影的打戏也非常精彩，特别是女主角的剑法，展现了中国传统武术的柔美和力量。
这些电影都具有非常强烈的东方美学风格，将中国传统文化元素和现代电影技术完美结合，展现了中国的传统美学价值。除了以上几部电影，还有很多其他经典的国内打戏绝美的东方美学电影，比如《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等等，都是非常值得观看的电影。
1.《卧虎藏龙》（2000年）：由李安导演的这部电影融合了武侠、浪漫和哲学元素，以独特的东方美学展现了华丽的打戏场面。
2.《英雄》（2002年）：由张艺谋执导的这部电影以精美的视觉效果和华丽的打戏闻名。它展现了中国古代武士的英勇故事，同时融入了哲学和情感元素。
3.《大鱼》（2003年）：由冯小刚执导的这部电影以幻想和现实交织的方式，展现了中国传统文化和东方美学的精髓。虽然没有大量的打戏，但影片中的场景和意象都非常美丽。
4.《功夫》（2004年）：由周星驰执导和主演的这部电影将武打元素和喜剧巧妙结合，以独特的幽默风格展现了精彩的打戏。
这些电影都在不同程度上展现了东方美学和精美的打戏场面，希望你会喜欢。当然，这只是一些建议，你可以根据自己的兴趣和喜好选择观看。
新龙门客栈，新独臂刀，英雄本色，
