舞蹈形象是指在舞蹈中对思想、感情和人物性格的完整表现。舞蹈形象意味着通过舞蹈来描述人的行动或是性格，在真实表现出来的感情基础上体现一定的思想。具体内容如下：
一、舞蹈形象的举例论述
对于舞蹈形象一般有两种解释：其一是以舞蹈手段塑造的人物形象；其二是舞蹈的动态形象。
对于动态形象的内涵，认识也很不一致。如S.朗格认为动态形象是一种把积极而又活跃的力量表现出来的形象，是运用了舞蹈者的身体、肌肉的"能"或"力"，但又不等同于"能"或"力"本身的某种"虚幻的实体"。
还有人认为，凡属舞蹈手段造就的一切，无论是构成人与物形象的姿态、造型、步伐和主题动作，还是舞蹈的场面构图和队形变换等，都是舞蹈的动态形象。
如：芭蕾舞的代表作《天鹅湖》。
在这部作品中，起初王子与天鹅相遇是一段古典的双人芭蕾，通过表演者面部表情和肢体动作极其细腻、巧妙的展现了奥杰塔从提防、恐惧心理到信赖放心的心理转变，最后萌发爱情的转化过程。在这段舞蹈中，没有语言描述与台词，但是却将主人公情感描绘得淋漓尽致。
二、舞蹈形象创造的审美特征
1、动态形态美
舞蹈是动态的艺术形式，舞蹈动态的特征是其审美特征中最为重要的一部分。舞姿和动作的流畅、舒展、灵活、协调是舞蹈艺术最基本的要求。
舞者在舞蹈表演中，通过身体的各种动态方式，表现出不同的情感、形态和节奏，这些动态形态美的表现，常常使人们产生一种极致的视觉享受。
2、身体美感
舞蹈要求舞者具备高水平的身体控制与素质。舞者自身的美感及动感是舞蹈美学最为重要的一部分。舞蹈所具有的身体美感既包括舞者的姿态美与体型美，也包括在舞蹈表演中舞台服装、妆容等因素产生的影响。
通过精神、情感的表达，舞者展现出的身体美感不仅仅是视觉上的感受，同时也是舞蹈意义和艺术效果的重要体现。
3、瞬间美感
舞蹈的演出是一个有节奏的动态过程，舞者瞬间的姿态、眼神、表情都会影响舞蹈作品的效果。在舞者的瞬间美感呈现中，关键点的表现是不可缺失的部分。
瞬间美感往往是对于某一情感或者情节的另一种表达，这一瞬间往往让观众感到一种意味深长的时刻，从而引起观众内心深处的共鸣。
4、文化内涵
一部古典舞蹈作品不仅仅是舞者的身体表演，还具有丰富的文化内涵。不同时期、不同国度的文化背景会给舞蹈作品带来不同的精神内涵。
舞者需要在表演中贯彻作品背后的精神内涵，同时更要注重文化的传承和特质的继承，表现出作品的时代感和文化特点。
5、思想感染力
舞蹈的创作不仅仅是指技巧、姿态、音乐和服装的完美融合，更要让舞蹈具有独特的审美意义，具备一定的情感创造力和思想感染力。
舞蹈艺术的价值就在于它能够让观众产生共鸣，能够感受到舞者内心的情感和思想。舞者以身作则、情感至上，让观众在欣赏的过程中感动自己的内心世界。
舞蹈艺术特性：
1、律动性
律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
2、动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
3、强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。
4、虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
5、造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。