在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。
北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。
20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。
下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。
1BorgeMogensen
BorgeMogensen1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习家具设计，然后1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入FDB家具设计工作室担任品牌总监。
BorgeMogensen致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，B_rgeMogensen设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。
BorgeMogensen的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。
1972年英年早逝的BorgeMogensen遗留许多经典代表作品，如1950年的HuntingChair、1958年的SpanishChair、1963年的WingbackChair等等，BorgeMogensen一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。
2JanneKyttanen
1974年出生于芬兰Hameenlinna的设计师JanneKyttanen，是（Rapidprototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出3D成型的工业设计产品。
2000年毕业后，JanneKyttanen带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的Materialize公司。彼此合作的关系，开创了新的Materialise.MGX部门，透过3D成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。JanneKyttanen革新的3D成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。
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3PeterSvarrer
1957年出生的PeterSvarrer，1981年毕业于DanishSchoolofDecorativeArt（丹麦装饰艺术学院）。PeterSvarrer除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌Holmegaard合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。
PeterSvatter是丹麦百年品牌Holmegaard过去十年来非常重要的设计动力。PeterSvatter以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。
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4ToolsDesign
来自丹麦的设计团队ToolsDesign由ClausJensen以及HenrikHolb_k于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的ToolsDesign设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。
ToolsDesign的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是ToolsDesign的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的HenrikHolb_k说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。
身为居家生活用品品牌EvaSolo背后主力设计推手的ToolsDesign，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的ToolsDesign，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；ToolsDesign持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。
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5SeppoKoho
SeppoKoho出生于芬兰Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了InteriorandDesignStudioSeppoKoho。SeppoKoho拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如Nokia等，量身打造空间专属的家具。
SeppoKoho相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌SectoDesignOy充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。
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6NannaDitzel
丹麦传奇女设计师NannaDitzel有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。
NannaDitzel在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。
1923年丹麦哥本哈根出生的NannaDitzel，在参加丹麦皇家美术学院（RoyalAcademyofFineArts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫J_rgenDitzel开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年J_rgenDitzel过世工作室才随之结束。1962年NannaDitzel的OneWoman展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦等地。NannaDitzel1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。
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7HansSandgrenJakobsen
HansSandgrenJakobsen1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师NannaDitzel的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。
是工匠同时也是设计师的HansSandgrenJakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。HansSandgrenJakobsen透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。
在设计的过程中创新、美学、功能性是HansSandgrenJakobsen格外重视的三个非常重要的元素。深受美国Shakers(美国基督教震教派)影响的HansSandgrenJakobsen同样也坚信“Beautydependsonfunctionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。
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8VernerPanton
丹麦最具影响力的设计师VernerPanton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。
Panton鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是Panton对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料(如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶等)的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。
VernerPanton在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的PantonChair，它不仅成为收藏经典，也奠定了VernerPanton的地位。
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9TrineAnderson
Trine生长于丹麦一个叫做Jylland的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北欧美好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：
10PoulChristiansen
1947年出生的丹麦建筑师PoulChristiansen，1973年毕业于RoyalDanishAcademyofFineArts。1969-1987年间，PoulChristiansen为百年灯具大厂LeKlint原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。
积极研发和突破技术上的困难，PoulChristiansen将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。
PoulChristiansen与俄籍设计师BorisBerlin于1987年设立了设计公司KomplotDesign，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。KomplotDesign受许多知名家具厂的青睐，包括Gubi、NormanCopenhagen等，为Gubi设计的TheGubiChair是利用创新3-D技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆MOMA并长期展示。
11MonicaF_rster
瑞典当代家具设计的代表人物之一，MonicaF_rster设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。
MonicaF_rster的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌Cappellini、PoltronaFrau、DePadova、Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让MonicaF_rster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。MonicaF_rster的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。
在国际间负有声望的设计师MonicaF_rster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了MonicaF_rster强烈、实用、诗意的设计产品。
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12MattiasSt_hlbom
MattiasSt_hlbom喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。
1971年出生的MattiasSt_hlbom是瑞典知名的建筑和设计师。MattiasSt_hlbom于斯德哥尔摩的UniversityofArts,CraftsandDesign修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。
替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和GabriellaGustafson共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。
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13MaijaIsola
MaijaIsola是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌Marimekko所设计的花纹UNIKKO(芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。
1927年芬兰出生的MaijaIsola，在赫尔辛基的CentralSchoolofIndustrialArts修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是Marrimekko的注册商标。
MaijaIsola是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina现今持续在Marimekko担任设计师。
14KlausRath
KlausRath在1990年毕业于Aarhus建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于Billund的乐高集团旗下ModulexA/S担任设计工作。1997年他成立KlausRathDesign设计公司，并为西门子、Motorola、Modulex和GNNetcom及其他许多品牌设计。
KlausRath的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。
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15JohnBrauer
设计师JohnBrauer1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。
透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是JohnBrauer的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到BritishIndustryAwards英国工业奖的Illusion魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。
16ArneJacobsen
丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师ArneJacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。ArneJacobsen设计的知名经典椅如EggChair、AntChair、SwanChair身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。
就读丹麦皇家艺术学院的ArneJacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“HouseofFuture”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计St.Catherine学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。
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17JakobWagner
JakobWagner是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。
1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士ArtCenterinMontreux的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如Porsche和Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。
JakobWagner的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。JakobWagner设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。
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18HansJ.Wegner
HansJ.Wegner1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的SchoolofArtsandCrafts就学。
年轻建筑师Wegner和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了ArneJacobsen和ErikM_ller兴建_rhus市政厅的家具设计工作，同年Wegner和木匠大师JohannesHansen共同合作，造就了他更上一层的技艺。
1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款“WishboneChair”，是1949年至今最热销且受欢迎的Wegner椅之一。
1949年设计的RoundChair登上了美国Interior杂志的头版，同时被誉为─世界上最美丽的椅子。RoundChair在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。HansJ.Wegner木匠和设计师的完美结合，将最美的形式以精确的技法忠实呈现。
19FormUsWithLove
FORMUSWITHLOVE用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORMUSWITHLOVE设计的领域很广，产品设计相关的一切都是FUWL关心的对象。
由JohnL_fgren、JonasPettersson、PetrusPalmér于2005年成立的FormUsWithLove。三人在KalmerUniversity的产品设计课程中认识彼此。FormUsWithLove以Innovation、Interaction和Love为设计哲学。
对FUWL来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、DesignHouseStockholm、Materia、Mitab、Muuto等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著FUWL用创新的切入点，把属于21世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。
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20EeroSaarinen
EeroSaarinen是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。EeroSaarinen生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家LojaSaarinen，父亲ElielSaarinen是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。
扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的TWATerminal，这些美国价值的强力象征是EeroSaarinen的代表作品。
创作生涯都有家具设计的产出，EeroSaarinen丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国50年代家具设计的代表。1940年和CharlesEames共获MOMA有机家具设计比赛的第一名（OrganicArmchair），后与KnollAssociates长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得EeroSaarinen设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。
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21EeroAarnio
EeroAarnio1932年生于芬兰，于1954年至1957年求学赫尔辛基的InstituteofIndustrialArts，并在1962年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。
他所设计的塑料作品自此闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子theBall、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(thePopCulture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为EeroAarnio最爱使用的材质之ㄧ。
EeroAarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的VictoriaandAlbertMuseum、纽约的MoMA、德国的VitraDesignMuseum都有收藏并展出其作品。
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22Bj_rnDahlstr_m
Bj_rnDahlstr_m是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、Scania、AtlasCopco等几家大公司的平面设计案。
慢慢的，Bj_rn开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam的儿童玩具、Skeppshult脚踏车、Krups咖啡机、Marimekko布料花色设计、Magis、Plank以及Daviddesign的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。
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23AlvarAalto
AlvarAalto可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小AlvarAalto就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的AlvarAalto对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。
AlvarAalto对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的20世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。AlvarAalto的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到