引言：在生活中有很多同学对学习国画比较感兴趣，因为他喜欢国画，感觉国画非常美。国画里面有山水画有花之类的画，所以要学习一些书法上的线条，同学就得准备买一些工具纸墨笔砚。接下来就跟着小编一起去看一看学习国画应该从何处入手吧。
一、开始学习国画的过程
国画说简单也比较简单，但是对于内行人比较简单等于从未了解的人来说就比较难了。要想把国画学习好就得非常用心，要不是连入门都比较难。所以你想学习国画，就得找一个大师带着你一起学习来教导你。有的人会发现齐白石的画特别的好看，而且有的人也会说齐白石画画就是自己学的。但是齐白石是一个天才，他有着超人的天赋，而且西白石个人比较努力有毅力，而且他的机遇也比别人要好，所以才有了他今天的成功。所以学习国画的开始，首先要端正自己的态度，要有一个毅力，要勤奋才能将一件事情做好。
二、国画学习起来是有难度的
国画的学习首先需要学生的毅力，国画是一门比较有学问的，有难度的一种画画方式。当你想学国画是看视频跟老师学习，还是买几本书自己观看，这样的话是没有什么效果的。如果这样的学习，你可能连入门的手法笔法都学不会。所以很多人学习国画的开始是报一个辅导班，请专家以及专业的教师来教导自己，引领自己，指导自己的错误之处。所以国画的学习开端是从线条开始的，只有将线条运用的合理，你的画才会栩栩如生。
所以想学习国画的朋友，首先需要找到一个老师来教自己，先将一些基本的线条运用得当，你的话就会比较美。加上自己的毅力和自己的兴趣所在，相信在国画的道路上你会走得比较顺畅。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。