谁能用简单的英文介绍一下机械公敌的大概内容啊?

Question

^_^

Answer 1

片名：I, Robot
译名：机械公敌
导演：亚历克斯·普罗亚斯Alex Proyas
编剧：杰夫·温塔Jeff Vintar
哈里瑞·塞茨Hillary Seitz
阿齐瓦·高斯曼Akiva Goldsman
主演：威尔·史密斯Will Smith
布里吉特·莫伊纳罕Bridget Moynahan
布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood
凯·迈克布莱德 Chi McBride
类型：科幻/犯罪/动作
级别：PG-13(暴力动作及裸体镜头)
出品：二十世纪福克斯公司20th Century Fox
映期：2004年7月16日
完美的科技，只有他看出破绽…
票房巨星威尔史密斯2004年唯一代表作
福斯影片继【关键报告】后，再全新科幻惊悚动作钜作
【神鬼战士】金奖特效＋【美丽境界】金奖编剧＋【魔戒】视效团队
如果你有机器人，你希望他为你做什麼？
问题是：他值得信赖吗？

西元2035年，美国USR公司发展出顶级机器人「NS-5自动化家事助手」，全美机器人即刻呈现三倍数成长，平均每5人就配备1个机器人。NS-5拥有强化耐久钛金属外壳，可执行各种任务，从保母、厨师、快递、遛狗到会计家庭收支，无所不能。不料，此刻惊传机器人发明家阿佛列朗宁博士惨遭NS-5机器人谋杀的骇人消息。人类被迫重新面对以生命信任的机器人，但是，机器人值得人类信赖吗？
芝加哥警探史普纳（威尔史密斯饰）喜欢老式打扮，怀念过去那个简单的时代。他厌恶科技和机器人，却身处由科技和机器人组成的世界。他积极投入调查朗宁博士的谋杀案，偏偏奉派和他搭档的机器人心理学家苏珊卡文博士（布丽姬莫纳罕饰）崇尚逻辑、科学，喜欢机器人胜过人类。他们各自坚持的信念，即将把他们逼上危险之路，因为人类和机器人，都没有他们想像的简单……
【机械公敌】改编自科幻大师艾西莫夫的机器人系列小说，由【极光追杀令】知名导演艾历士普罗亚斯执导，动作巨星威尔史密斯、魅力女星布丽姬莫纳罕领衔主演，为打造出未来城市的科幻时尚意象，幕后工作小组由【ID4星际终结者】美术设计总监打造未来街景，【神鬼战士】金奖视觉效果专家约翰尼尔森领军，阵容坚强。最让人期待的机器人场面，更由以【魔戒】获奖无数的纽西兰威塔特效工作室全力营造，气势磅礴。制片约翰戴维斯说：「艾西莫夫必定会以电影【机械公敌】为荣！」导演普罗亚斯在【机械公敌】中，一面展现炫目而风格独特、格局壮丽的未来世界，同时紧扣人工智慧与天然智慧对抗的关键命题，带领观众经历今年最动人心魄的科幻冒险！暑期首选【机械公敌】，7月30日晚场起，全台机动上映！
本事
动作巨星威尔史密斯在即将上映的高科技惊悚片【机械公敌】中，饰演芝加哥警探史普纳，电影由擅长营造意象的科幻小说大师作家艾萨克艾西莫夫的短篇小说著作改编。故事讲的是2035年科技和机器人已经成为日常生活不可或缺的一部份，在【机械公敌】中，当大家都对高科技无限上纲地投以信赖，只有一个人，坚持相信著这份信任已然带给人类庞大的威胁。
【机械公敌】在银幕上呈现出惊人的机器人世界，将带来影史上不曾有过的壮观视觉震撼，索尼是一个特别的机器人，他掌握有谋杀案的线索，或许也是人类想生存下去的关键点，索尼看起来就像是真的有那麼有个机器人在银幕上活动，它甚至比谁看起来都真实、最富有情绪变化，电影创造出一个前所未有，立体的动画虚拟角色。
【机械公敌】由【极光追杀令】知名导演艾历士普罗亚斯执导，他创造出2035年芝加哥，一个几乎由机器人组成的社会，视觉风格令人惊艳著迷。布丽姬莫纳罕和威尔史密斯有精彩对手戏，她饰演精神分析师苏珊卡文博士。布鲁斯格林伍饰演劳伦斯罗伯森，是美国机器人公司的头头。就像【魔戒】的咕鲁以真人动作和表情激发出动画人物的栩栩如生，【机械公敌】中的索尼则摹拟自演员亚伦塔迪的表演。詹姆斯克朗威饰演电影中的关键人物-聪明但神秘的阿佛列朗宁博士。
除了大牌云集的幕前卡司，【机械公敌】更有实力坚强的幕后工作小组，聚集了业界首屈一指的技术人员。包括有【车库时光】的摄影指导赛门杜冈，【ID4】设计总监派区克塔图波，【极光追杀令】剪辑理查林洛与【勇士们】威廉荷伊，【魔鬼终结者3】配乐家马可比崔，以及【极光追杀令】服装设计伊莉莎白帕玛。
【机械公敌】更请来了【神鬼战士】金奖视觉效果专家约翰尼尔森，由他监督和指导全片在呈现索尼和其他机器人的一千个以上视觉特效镜头，让塔图波的整体美术设计更臻至完美。除此之外，视觉效果工作小组也打造出2035年芝加哥的未来城市景观。
【机械公敌】的人物有些是从艾西莫夫的同名故事而来（包括朗宁博士、比较年轻的苏珊卡文博士），有些则是从这位颇具盛名的小说加其他作品的构想和灵感衍生而来。
想像这样一个世界，摩托车自己在路上跑，机器人演奏起交响曲，动物的思考模式能够决定机器人的行动…这些并不是对未来世界的想像，它们早已出现在今天的新闻头条。电影设定在30年后，家家户户都有【机械公敌】中的「全自动家事助手」机器人，将会出现的建筑物、衣著、交通工具，这些对於现代的观众充满奇幻色彩，又并非全然无法想像。
看到了这麼多科技进展带来的便利，不禁要怀疑，在未来世界中，机器人是否可以被完全信任，全面进驻人类生活？每个家庭都有一个以上这样的全功能机器人，它们会打扫家里，充当快递，遛宠物，甚至照顾小孩。但假如这份信任破裂了怎麼办？这正是【机械公敌】提出的核心疑问。
故事发生的场景是当科技和社会疏离已经走到偏锋，美国的机器人即将三倍数成长。随著最先进的顶级机器人「NS-5自动家事助手」的上市，到达每5个人类就有一机器人的比例。最新一代机器人由强化耐久钛金属外壳，被设计来完成任何一种任务，从充当保母、厨师到会计家庭收支。NS-5的大量倾销和普及，更加奠定了机器人的重要性，发明的集团成为地球上有史以来最强大的公司。
【机械公敌】描绘的这场足以改变历史的史诗浩劫其实初见於编剧杰夫威特十多年以前的剧本《Hardwired》，讲述一桩神秘的谋杀案，而机器人可能才是幕后元凶。制片劳伦斯马克对这个剧本投以发展的高度兴趣，20世纪福斯电影公司将它放入筹拍流程，并初步确认由艾历士普罗亚斯执导筒。2000年初，编剧威特飞到澳洲开始和导演普罗亚斯密切就【机械公敌】拍片计画进行沟通，整个合作案足足花了两年多。
「我们开始和普罗亚斯讨论剧本，目标是想做大一点。」制片劳伦斯马克回忆说，「一开始时候感觉比较偏向是背景是未来的谋杀惊悚片，接下来是尝试把格局放大，有更多发挥空间。而因为导演普罗亚斯对视觉风格独到且优异的品味，电影开始想在特效上面建立最大可能性。」

科幻大师艾西莫夫－划时代的「三大安全守则」
机器人三大安全法则： 1. 机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。
2. 除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。
3. 在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。

在当时，制片约翰戴维斯主持的制片公司拿到了【机械公敌】电影版权，而导演普罗亚斯在作家艾西莫夫科幻小说里面找到剧本以外的视觉元素，艾西莫夫的点子和人物很自然地融入原先编剧威特的未来谋杀案剧本。
「《Hardwired》和《机械公敌》原著小说的联姻就这麼牵成，因为福斯一直想拍一部有关机器人的大型电影，而导演也一直梦想能亲手将艾西莫夫的小说搬上大银幕，」制片约翰戴维斯说，「这个结合似乎是迟早的事，因为两边的中心主题有太多相合的地方了！」制片劳伦斯马克补充说。
2035年的世界要机器人恪遵三大安全法则：机器人不能伤害人类或造成潜在的伤害，机器人要听人类的指示，除非指示与第一守则冲突，机器人在不违反第一和第二守则前提下，必须保护自己。艾西莫夫先在他的科幻小说里创造了这套机器人安全守则，不过原先单纯的概念被进一步发展成也牵连进研究机器人和人工智慧的科学家。
「艾西莫夫是优秀的科普作家，」共同编剧杰夫威特说，「他是科幻小说的先锋，也是第一波开始深入写作机器人的作家。在艾西莫夫之前，机器人经常是被当成怪物。他是第一波对待机器人如同感性科学怪人的作家。」
导演普罗亚斯对艾西莫夫作品的热爱得追溯到童年记忆，「我大概10岁左右时，看了好多科幻小说，艾西莫夫是我最喜爱的作家之一。我是科幻类型的超级粉丝，【机械公敌】更是少数我认为拍成电影一定会酷到不行的。从很年轻的时候，拍这样一部电影就是我的梦想，而现在就是梦想成真的时刻。」

「很不可思议的，我觉得艾西莫夫的想法既是最当下的，却又是最能延续长远的。」普罗亚斯说，很难想像他在4.50年代就对未来已经有了这麼精准的想像，轻易就衔接上今天这世界上影响我们的各种事情。我们越来越接近我们谈的那个未来世界，这正是【机械公敌】问世的绝佳时机。」
选角过程
当【机械公敌】进入更严谨的筹备阶段，普罗亚斯与制片开始把重点转移到选角上。也许这说法大家都听腻了，说导演和制片心目中第一也最优人选，永远会欣然蹦出来接下演出邀约。但【机械公敌】坚持这个官方说法绝对没灌水，「威尔史密斯是我们名单中的第一个，真的签下他感觉就像是得到乐透。」制片约翰戴维斯说，「因为电影里的人的故事和机器人故事一样引人入胜，非常重要，感谢有威尔史密斯加入。」制片劳伦斯马克说。
「【机械公敌】最吸引我的是，它的中心概念是机器人没有问题，科技并不是问题本身，人类逻辑的极限才真的是问题，而最终，我们成为自己最大的敌人。」威尔史密斯说。
「【机械公敌】别出心裁地作了类型的混合，」史密斯继续说道，「这是一部高科技动作片，有紧凑精彩的特效，有浪漫的爱情戏，还有神秘的谋杀案剧情。导演普罗亚斯在几个类型间来回变换和调性的拿捏，相当优异。通常一部惊悚片和动作片的戏剧结构是会有冲突的，它们的高潮建立时机不一样，但亚历士打破了类型的规则，制造出全新而独树一格的风格。」
【机械公敌】给威尔史密斯带来全新的挑战，「作为一个演员，要真的在动作片中大展身手其实不那麼容易。对我来说，饰演一个处境有点艰难的角色是很有趣的，因为我演太多轻轻松松拯救世界的英雄人物了。我很少有机会诠释人物深层的情绪和创伤，而我喜欢去探索挫折的角色心理面的转折。所以接演本片是我的重要转折。」
威尔史密斯答应接演史普纳警探并担任电影监制后，他提议找来【美丽境界】金奖编剧阿奇瓦高斯曼加入幕后阵容。史密斯尤其期望电影会带到更深入的科学和科幻层面，「我们把【机械公敌】看做是一个难得的机会，总要好一阵子才会遇上这样一个剧本。」史密斯说，「我们想多作点伸展，挑战类型的限制。」
「威尔的要求对亚历士和我来说，简直是把我们心里的话给说出来。」编剧阿奇瓦高斯曼说，这正是他从小到大的心愿。普罗亚斯、史密斯、高斯曼、制片威克高佛瑞与福斯高层主管在佛罗里达聚集开会讨论剧本，史密斯当时在那里拍摄【绝地战警2】。我们在一个旅馆里坐下来，开始一个场景一个场景讨论，」高斯曼回忆说，「我们保留下艾西莫夫故事里的曲折和转弯，这些也都是杰夫威特剧本里的重点，但把它顺成比较是传统的三幕架构（three-act structure）」
导演和编剧努力将史普纳警探这角色有别於以往类型的制式人物。史普纳厌恶科技和机器人，却身处被科技和机器人组成的世界，这个基本冲突正是【机械公敌】的关键点。「史普纳喜欢老式的打扮，喜欢老歌，对过去那个简单的时代怀念不已，」史密斯说，「他不喜欢机器人，所以他正是调查这起谋杀案的最佳人选，因为他要找出到底是什麼让被认为理所当然的机器人出问题。」
史普纳和机器人专家苏珊卡文博士的关系是故事核心，担任这麼一个重要角色，而且外型和演技都要有能耐与威尔史密斯在大银幕上分庭抗礼，还要可以吻合艾西莫夫笔下角色的情绪深度，选角於是成为制片们最伤脑筋的艰钜任务。
「布丽姬莫纳罕能够非常贴切地传达我们对这个角色的设计，也就是在机器人般冰冷的外表下，却有著很人性的热忱。」制片约翰戴维斯说。
莫纳罕投入於探索角色的复杂度，苏珊是和史普纳截然极端的人，她是个机器人心理学家，非常理性，做任何事都很专注。苏珊条理清晰地分析所有事情，她和史普纳对世界的观点完全不同。「苏珊的行事准则一切以逻辑为上，因为科学和理性正是组成她的一部份。但随著故事进展，她发现冰冷的科技也有残酷的一面，她的信念开始改变。演绎一个人物内心转变旅程非常有意思。」
「布丽姬和威尔的角色都遇到了相同的问题，却拥有相反的观点。」导演普罗亚斯说，「电影刚开始时，两人的信念根本是南辕北辙。史普纳恨机器人，完全不相信科技，在未来世界里执意坚持旧时的才美好。苏珊则喜欢机器人胜过人类，她积极参与机器人研发工作，相信总有一天机器人可以超越人类，回头来改善人类。而这些信念以不同的原因将两个主角逼上危险之路。」
史普纳和苏珊在他们追寻真理的过程中，都受到一个特别的机器人索尼帮助甚多，这是由亚伦塔迪，以真人实景作影像合成。塔迪和视觉特效小组密切配合，创造出一个灵活生动的数位角色，完美地表现出动作、情绪、聪明甚至是幽默感，索尼和史普纳之间建立起的情感是【机械公敌】另一条重要叙事线。
「索尼是个很有意思而且不太容易呈现的角色，因为他虽然是机器人，但有著人类的特质。」制片威克高佛瑞说。「他天真而温暖，因为他被制造的过程与其他机器人不一样。索尼有机智的幽默感。亚伦是个有喜感的演员，有很扎实的剧场基础，他在这点上表现得极为出色。」
「索尼就像个小孩，」塔迪说，「有时仍有机器人的精准，抓不到人类的情绪节奏，但他同时是纯真而阳光的。索尼因为某种目的而被制造出来的，但他自己并不清楚这些。他从出生就被藏放进许多秘密，直到电影最后一切才水落石出。」
亚伦塔迪在正式拍摄前一个月就来到温哥华，预先准备这个角色，揣摩机器人动作的机械感、说话的神情和默剧表演等工夫。他还必须学跆拳道，接受体适能训练和平衡练习。
电影开始拍摄了，曾演过【舞国英雄】的演员兼舞者保罗莫库著手设计电影中其他机器人的动作，「我是唯一不用配合保罗的机器人，」塔迪说，「因为索尼是第一代的机器人，和别人都不一样。」
布鲁斯格林伍饰演劳伦斯罗伯森，美国机器人公司主席，也是建立机器人帝国的大金主。【机械公敌】故事正是从标榜高度人性和功能化NS-5机器人上市前夕展开。「我们将要推出这个最优秀、最美妙的科技成就献给全世界，价钱也相当合理。」布鲁斯格林伍以电影中角色的面无表情说道，「我们介绍新一代的机器人，比以往版本的都更复杂精密。这是科技工业的重大突破，就这麼在一夜间发生。」
「【机械公敌】最切要的命题之一是人工智慧与天然智慧的对抗，」格林伍补充说，「人工智慧会在什麼点上开始出现它们的弹性问题和灵活延伸的极限呢？假如电脑和机器人可以有自己的思考，这哪里是人类设计的方程式所决定的呢？我觉得这些都是很有趣的疑问。」
演过【缉毒特警】的麦克布赖德饰演约翰伯金上尉，史普纳的顶头上司兼恩师，「伯金和史普纳是多年交情的好朋友，」麦克布赖德说，「史普纳的人生曾经遭逢巨变，伤害一直挥之不去，伯金明白这一点；他希望领著史普纳慢慢走出来，并重新回到尽职警探的位置上。」
【彗星撞地球】资深演员詹姆斯克朗威饰演阿佛列朗宁博士，这名科学怪才是机器人帝国逐渐成形的幕后首脑，而正是他的死揭开了【机械公敌】的序幕。
克朗威非常期待加入【机械公敌】的演出，因为电影探讨的议题是他所感兴趣的。「电影开启了一连串复杂的命题，」克朗威说，「我们所做的道德选择到底是什麼？人工智慧已然多错综复杂，而人类又该怎样对此回应？我对导演和编剧们从一个侦探故事来讨论这些给予高度肯定，故事一边进展，也在检视每个问题，以及它们继续衍生的更深层的问题。」
朗宁博士的死让所有科技与人性对立的两难困境浮现了出来，揭穿机器里面可能有著人无从掌控的恶灵威胁著人类生存，他的死使一切都变得清晰，给了史普纳追缉的线索。「问题就是在於溯源推理的过程，就像《糖果屋》故事中面包屑蜿蜒暗示的路径。」

制作花絮
进行主要拍摄之前，【机械公敌】花了整整一年半在作前置工作，导演普罗亚斯和他的核心工作小组密切配合，包括设计总监塔图波，两人就如何呈现出未来感、当机器人已经是人类社会必备成员时，那样一个世界的美术概念反覆讨论激荡。两人默契极佳，并早就在【极光追杀令】里展现出合拍又互补的设计调性。
「我曾经这麼形容【机械公敌】，说他有著焦点放在未来的纪录片质感，因为我不想只甘於传统好莱坞对『未来』的塑造模式。」导演普罗亚斯说，「我想创造多一点真实感，让观众彷佛身历其境在一个由机器人组成的世界里。我期望的未来是每样事物都有很高的可信度，没有满天飞的车子，或其他惯常在科幻电影中呈现的奇异景观。我希望尽可能真实，就像是我们现在处的时代模样再往前推个30年。」
「我对角色和故事的兴趣高於纯粹玩弄特效，」导演普罗亚斯继续说道，「机器人本身已经是很复杂的科技研发成就汇合体，有许多可以发挥地方，我不想再加进其他太多特效东西。也就是说，我们会有很酷的车子，飞驰起来四通八达炫得很，但绝对不会抢到机器人的戏，它们才是2035世界的主角。」
事实上，设计总监塔图波的最主要任务就是设计机器人，包括全片最重要角色之一索尼。塔图波曾经身兼福斯的卖座大片【ID4】场景美术设计和造型设计，这次将在【机械公敌】再度大展身手。
「有机会从电影筹拍开始设计电影场景、索尼及其他机器人是很重要的，」塔图波说，「在我心里面有一个世界的模型，每个人类和机器人都会在里面找到自己位置。」
塔图波和导演花了两年时间来试索尼的造型，重点是得「先把以前看过的都给彻底抛在脑后」，这其间至少有过50个以上的创意，最后出线则是以流线型和优雅造型取胜。
在导演普雅斯看来，索尼的外观是增加故事可信度的决定性因素，「我们希望这个机器人是给人感觉接近而熟悉的，像家人一样自然，像家里的一个小孩那样。」
「索尼照样是汲取自艾西莫夫小说的灵感，也就是当机器人不会惹人生气或伤害人时，自然就会提供出一种安全感或亲近性。不管从人类或推销机器人的大公司角度来看这都可以成立。所以我们尽可能忠实遵守艾西莫夫原创精神。」
索尼的设计转折点出现在当普罗亚斯开始尝试将它塑造成一个人性化而天真的角色，「索尼的本质就是天真无邪，」普罗亚斯说，「他比较是处在成年边缘的大男孩。索尼很聪明，但他不喜欢其他机器人的情绪，别扭、老耍赖，则又让他像个长不大的小孩。」
最后，包括索尼在内的全部NS-5机器人大概符合三种特徵：透明感、像人类的外观但有独特的肌肉结构、高对衬性的脸孔。而这些外观上的特性带来了设计上的挑战。「因为他们不会变形，我们必须想办法让索尼和其他NS-5机器人可以突然变得令人害怕，并且不改变整体设计。」塔图波说。
最重要的是，透明度本身会增加安全感，「假如一个东西是透明的，这表示它不会隐藏任何事情。」塔图波解释说，「例如说，公共建筑物越多玻璃，就越让人感到友善。假如机器人不会隐藏任何东西，那麼他们应该就是安全的。…至少我们是这麼想的。」
另外一个打造索尼为透明的利多是他会随著光线调整给人感觉，当人从脸和外表看索尼时，他简直像个无邪的天使。但假如放在灯光下，穿透了内在，索尼就变成塔图波口中的「机械感」令人毛骨悚然、吓人」。透明的好处就是在「不变」的情况下达成「变」的目的。
索尼的脸可以分成三层，最里面是机器，而头骨结构和人类大同小异，以及流利的最外观。骨骼上面覆著柔软的皮肤，「你摸他时绘觉得是软的，但是下面则是坚硬的骨头。」塔图波说。
为了要将索尼与【机械公敌】中其他机器人和以前电影中的机器人范型区隔开来，塔图波创造出「未来感肌肉」，减少生冷的机械感，比较拟人。为了达到这样的肌肉织理，塔图波从热烈的「复制羊」报导和讨论中找灵感，包括回应电子脉冲的新材质，以及如何像真的肌肉一样对外界刺激做出反应。
最后，制片、导演和工作人员了解，把人的因素考虑进去就是设计索尼的关键。「开拍的一年前，我们坐在办公室激荡怎样作机器人这部份…，电脑动画呢，还是真人装上戏服演出，或怎样怎样…，我们当时没有考虑到情绪面才是比什麼都重要的，我们当时只是用一种解决科学问题的中性态度来面对。」制片威克高佛瑞说，「虽然我们不会在银幕上看到亚伦塔迪，但却是经由这个摹拟的方式，我们才会看到机器人展现出他人性化和心理流动层面。」
塔图波还要负责充斥整个故事的其他机器人，「早一代的机器人NS-4，也有拟人的外表，不过不像NS-5顾虑到那麼多细节。质感也没那麼细致，虽然都被指派差不多的任务，但做得不那麼完美。所以这两代机器人间又是一个有趣的对比。」
作为设计总监，塔图波身负重任要开发和创造出2035年的未来景观，所有的组成元素都必须早早想就，然后修改到臻至完美，所以很早大家就在思考，是要由勘景在温哥华找寻合适拍摄地点，还是在电脑完成一切呢？
【机械公敌】中的芝加哥有两种截然不同的风味，市区部分到处是壮观的美丽地景，广场宽阔、乾净而走简洁风，帷幕大楼里住著富裕的城市居民。郊区则幡然迥异，感觉破旧、过时、贫穷。
以视觉风格见长的导演普罗亚斯有一项个人的作者印记，他的电影里中，绿色植物从来缺席。但要在绿荫茂密的温哥华拍出「没有树的苍白」可是个大挑战，拍摄小组甚至要出动一组人马，专门确保不会有任何树木入镜。
决定以芝加哥作为故事背景是由於它的天际线，和普罗亚斯原始概念中揉合现代和传统景观的概念很接近。比如说，最先进的高楼群可能接著有半个世纪年纪的旧建筑物。
为了达到普罗亚斯理想的庞大地景景观，电影中多数镜头都要将搭的场景、真实地景以及电脑特效混搭著拍。，
位在芝加哥市区的美国机器人公司的办公大楼，自己就是电影中的一个角色。电影中许多场戏都是围绕著它展开的，包括它的广场、实验室、董事会议室以及办公室，还有建筑物里的甬道、展示平台、和内部空间陈设。
塔图波解释说，「机器人协会大楼造型很有趣，有点像一把刀，会给来的访客一种晕眩感。建筑物有一缘很流利，是一大片玻璃，走进接驳通道的人都会看到自己，整个城市尽入眼帘，而建筑物底部的大厅也一览无遗。这幢建筑的设计让整个未来世界尽收观众眼底，而不是只有惊鸿一瞥。
机器人协会大厦外边的广场象徵著权力，「当你有权力的时候，你并不会真的盖个摩天高楼，而是会在建筑物旁边弄个气派的大广场，因为地皮很昂贵。」普罗亚斯说。
威尔史密斯饰演的史普纳警探住在芝加哥郊区，今天是市区的地方，在2035年却是偏僻的城郊，那里和机器人协会与卡文博士住的高档区域相去甚远。
剧组在温哥华被华人称为二埠的郊区「新西敏区」，找到河岸一处有260呎长，两层楼高社区，作为史普纳警探的住处，工作人员昵称这地方叫「史普纳村」。
有一个全能的电脑V.I.K.I.负责控管机器人协会总部，「V.I.K.I.可以说是机器人帝国的司令中枢，有点像人的大脑之於整个身体的地位，决定了全身的脉动，也就是整栋建筑物的机能。透明的建筑量体设计，更是让这个首脑的运作摊在观众面前，惊人的细致严密。
【机械公敌】中未来感十足的运输系统是另一个影片卖点，郊区居民以摩托车代步，在地面上行驶，而其他的交通工具则全部在地面下，地面下有无数错综的隧道和一格一格停车场。
未来的汽车，轮子从扁平摇身成为球状的立体，车子可以神气地倾斜著顺畅穿过狭缝，这样的设备提供给我们一种前所未见的神奇车流景观，加上每辆车都以超高速行驶，更是过瘾无比。
【机械公敌】中所有的车都是为了电影特地设计出来的，由知名德国汽车品牌Audi派遣设计师和相关工作人员共同打造威尔使密斯拉风座车「英雄」。Audi汽车还提供一些现有车款，作了一些变化和巧思，以新颖面貌出现在电影里。
目不暇给的汽车大观的幕后功臣，是电影找来的首席汽车设计师杰夫朱利安，他为了替威尔使密思量身定作最适合的车款，多次造访德国原厂要和最新汽车时尚潮流接轨，用即将上市的Audi新车蓝图再加发挥。

制作花絮
【机械公敌】找来【神鬼战士】金奖特效专家约翰尼尔森坐镇，从前制其间开始，亲自监督电影中一千个以上特殊视效镜头，直到后制完成。尼尔森和他得力的左右手兼伙伴，有【绝地战警2】等电影中数位设计很受业界重视的约翰波顿，从在温哥华开镜后，就领了20人的工作小组，每个环节都严阵以待。大半年的时间里，操作和需求越来越复杂，每个镜头、每场戏的场景和人物都讲究极了，规模也越来越壮观。以【魔戒】闻名全球的「威塔」等多个首屈一指特效工作室也大力跨刀，【机械公敌】中难辨真伪的真人实景影像合成就是出自他们之手。
特效部门的责任甚为重大，包括有索尼机器人的真人拟真表演动画、打造出2035年机器人帝国景象、以及所有高科技的动作场面，在实景和电脑动画嵌和时必须天衣无缝。
「索尼要可爱到让观众想看完电影立刻买一只回家收藏。」特效指导约翰尼尔森说，「视觉效果的成

Answer 2

I, Robot is a collection of nine English language science fiction short stories by Isaac Asimov, first published by Gnome Press in 1950 in an edition of 5,000 copies. The stories originally appeared in the American magazines Super Science Stories and Astounding Science Fiction between 1940 and 1950. Though the stories can be read separately, they share a theme of the interaction of humans, robots and morality, and when combined they tell a larger story of Asimov's fictional history of robotics.

Several of the stories feature the character of Dr. Susan Calvin, chief robopsychologist at U.S. Robots and Mechanical Men, Inc., the major manufacturer of robots. Upon their publication in this collection, Asimov wrote a framing sequence presenting the stories as Calvin's reminiscences during an interview with her about her life's work, chiefly concerned with aberrant behaviour of robots, and the use of "robopsychology" to sort them out. The book also contains the short story in which Asimov's famous Three Laws of Robotics first appear. Other characters that appear in these short stories are Powell and Donovan, a field-testing team which locates flaws in USRMM's prototype models.

The collection's title is the same as a short story written by Eando Binder, but is not connected to it. Asimov wanted to call his collection Mind and Iron, and initially objected when the publisher changed the title.本回答被提问者采纳