第1个回答 2014-12-20
紫砂壶的装饰是紫砂艺术的重要组成部分，紫砂装饰艺术品位的高低将直接影响到人们对紫砂壶的审美，紫砂壶的装饰集工艺美术之大成，交替运用书法、绘画、篆刻、浮雕、贴花、雕塑、镶嵌、泥绘、彩釉、磨光等装饰工艺，手法多样，精彩纷呈，还常常利用泥料的色泽对比，表现出作品的形、神、气、态。紫砂壶的装饰历经几百年的发展和演进传承创新，它的文化内涵与美学情韵越来越得到人们的认同和赞赏，从本质上提升了紫砂壶的身价，彰显了装饰文化元素与紫砂造型的完美结合，赋予了紫砂壶超凡的艺术魅力。
印纹。印纹装饰是采用“印板”和“印章”的方法在壶体上装饰的一种模压手法。此法借鉴于青铜器。所谓“印板”法，就是采用木、石、陶、树脂等做材料，将所需装饰图案或文字刻在印板上，以印板为模，压出花纹图案或文字后，以镶接成型法制壶。“印板”上刻的花纹图案一般是较繁琐和装饰性较强的，如龙凤图案、二方连续图案等，也有汉字图案装饰的。如南京博物馆所藏清代朱坚（字石梅）“柱形方壶”壶身作立方柱形，挺括的方形上模印隶书“传世富贵”四大字，金石味浓，装饰性强；所谓“印章”法，就是将所需装饰图案或文字刻在印章上，然后壶体上重复排列压印。
线条。由于紫砂壶的表面一般不施釉，因此必须从外观上直接表现作品的特色，才能使人们感到其形制、造型的优美，所以艺人们通常利用主体线条对壶型进行装饰处理，具有代表性的主体线条有：灯草线、子母线、云肩线、凹凸线、还有云水纹、花瓣纹和菱纹等三十多种。在运用各种线、纹装饰时，必须十分注意壶体造型的严格结合。如壶体造型不同，则线、纹装饰也要有区别，使之相互衬托、和谐、贴切，达到壶体雅致美观的效果。
绞泥。绞泥是紫砂壶上的一种装饰技法，它是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥绞和在一起，形成色调对比强烈的不规则线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，或是虚无缥缈的海市蜃楼、变幻莫测的天际流云，或是鬼斧神工的奇异灵石、广阔无垠的大漠风情，这种装饰花纹、图案非常融洽，泥色配备简单和谐、无论从直观表象上还是意态内涵上都给人一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。绞泥装饰的关键是泥色的协调及对应的配备，在适当配置泥色的基础上分层黏合，在意扭曲变化。绞泥的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，使表面平滑、润泽，给人以多姿多彩的感受。绞泥装饰的具体方法有：层叠法、揉合法、镶嵌法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等，这几种绞泥处理手法只是通过不同的绞泥形式，获取不同的创意效果，除此之外还有其它的处理方法。紫砂绞泥的运用使紫砂壶产生魔幻般的装饰效果，在图案和题材创意的设计上强调自然天成，使画面产生似与不似之间的抽象效果，它是紫砂装饰中唯一与泥料成型同步进行的一种技法。
陶刻。陶刻是紫砂装饰中应用最为广泛的方法。紫砂壶的陶刻装饰，即是在制成的紫砂壶上以刀镌刻正、草、隶、篆等各种书法或山水、花卉等国画白描。元代开始有紫砂壶陶刻装饰的发明，清代嘉庆、道光年间是紫砂陶刻装饰最为辉煌的时期，发展到现代的陶刻装饰，不但注重形式、内容、手法、技巧以及作者的文化修养，而且在传统文化中注入时代感，有鲜明的个性风格，选用多种泥色与各种不同书体，围绕品茶、赏壶、茗香等内容，营造出优雅、舒适、情调怡人的环境和文化氛围。
紫砂陶刻的技法一般印刻和空刻两种，此外还有涩刀、迟刀、留刀、切刀等用刀方法。印刻就是先将一幅书画作品的底稿印制在坯体表面，然后再运用刀依样镌刻，此种技法一般适用于陶刻初学者；而空刻却是在印刻的基础上提高了一层，它是陶刻者已熟练掌握陶刻的各种技法，且对作品胸有成竹的情况下，确定大体轮廓安排后，以刀代笔，刀法或轻或重、或虚或实、或粗或细、或刮或划，眨眼功夫就能将一件陶刻呈现到坯面上的手法。空刻精细作品时，行到要浮沉利钝、深浅宽窄、刀势气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致，但无论是印刻还是空刻都并非易事，都应该追求简练准确地表达毛笔运行的笔法和意境为最高境界。
雕塑。雕塑装饰可分为动物象形装饰和植物象形装饰，是用紫砂泥在壶体上做出浮雕、圆雕、透雕效果。它大致包括：雕琢、捏塑、贴塑等手法，它是雕塑艺术与砂艺的结合。雕塑装饰的成因是基于宜兴紫砂泥稳定的可塑性、结合性以及手工成型技法。它不仅借鉴了瓷器的堆塑、竹刻木雕的细腻，而且同时具备了玉器、石器的韵味。雕塑装饰题材广泛，有人物、动物、花卉、果品，常见的有竹叶、梅干、松桩、松鼠、葡萄等，形状似微型、小巧为主。这种装饰的特点是：既要表现物象的特征，又要考虑它在壶体上的牢固、触觉等实用功能，更要注重表面处理的紫砂肌理效果。本回答被提问者和网友采纳