《画》这首诗写了什么景物？

Question

如题所述

Answer 1

《画》这首诗写了山、水、花、鸟四种景物。

1、“远看山有色，近听水无声”：这两句讲的是画上的山和水。

2、“春去花还在，人来鸟不惊”：这两句讲的是画面上的花和鸟。

原诗：

《画》唐代：王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

释义：

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

扩展资料：

《画》是王维的一首经典五言绝句，和这首诗的名字一样，这首诗美如画。值得注意的是，这首诗本身还是一首画作鉴赏诗。王维的山水画有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。绘画史一般把他看作是诗画结合的创始者。

此诗表达了王维对画中美好事物的向往，以及比对现实而产生的忧伤。朴素无华的语言中，我们可以体会到其中的韵味无穷。

“远看山有色”，山景何为美？有色便是佳。王维笔下的山色，是唯有静心者才能品出的。山色这一静景，因其距离而产生美感，更因其或青翠、或殷红、或寒色苍苍，而让人觉得画中的山色，是有着无限的风光。

从诗中来看，画中有山、有水、有花、也有鸟，这都是典型的国画题材。至于画作怎样？通过王维的描述，可见它肯定是一幅逼真至极，极为传神的佳作。无论是画中青翠的山，流动的水，绽放的花，以及那欢快的鸟，这样一派生动愉悦的景象，足以让我们为之无限的遐想。

参考资料来源：百度百科——画 （唐代王维诗作）

Answer 2

画

朝代：唐代
作者：王维
原文：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。

译文
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。

鉴赏：
　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
　　远看山有色，
　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
　　近听水无声。
　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
　　春去花还在，人来鸟不惊。
　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。本回答被网友采纳

Answer 3