文艺美学(aesthetics of literature and art)是研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学。主要研究内容有：文艺作品这一独特形态的精神产品的审美的价值、功能和结构，它的各种不同的审美属性为何在不同艺术门类中加以体现以及艺术美与生活美之间的相互关系;文艺创作这一特殊的审美创造活动的主要因素：中间环节和运行历程以及艺术家如何通过审美理想的中介，按照美的规律创造出美的形象体系;文艺作品如何被欣赏者所接受，激起其美感以及如何运用文艺手段时群众进行审美教育的问题。
艺术美学是哲学的一个重要分支，也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其“同一哲学”基础上的。它从客观唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术哲学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨，认为“在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里，我们可以看到永恒的美和一切美的原型。”在谢林看来，最高的理性活动是包括一切理念的审美活动，真和善只有在审美中才能接近，而美把真的科学知识和善的道德行为综合实现于艺术之中，因此，艺术高于哲学。正是在审美直观中，而不是在数理逻辑的推演中，哲学家才领悟到了宇宙的奥秘。它提出“构造说”，认为宇宙是作为一个绝对的宇宙精神。正是由于这种绝对的驱使，艺术家的创作活动“仅仅成了满足他们天赋本质中的一种不可抗拒的冲动”；而这种“天才”（灵感）乃是“上帝的绝对性的一个片断”。在这种灵感，亦即审美直观中，作者突破了有限的感性形式的束缚乃与无限的宇宙本体相汇合，把握到了“整个生存的根本”。也由此推出艺术与美的本质在于体现了“绝对同一性”的真与善、必然与自由、实在与理想、感性与理性的统一。在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式：抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。艺术美学思想对以后的黑格尔等美学家及流派影响深远。 艺术是美，美也是艺术：从哲学上来看。艺术美学就是要比美丽还美丽的一种存在。说白了，就是把所有的东西向美的方面发展，直到比美更胜一筹！然后美是需要学才能掌握的，所以说为什么现今那么多人从事了艺术学方面的工作，也就是看法与众不同吧，也就是比众人看得更远，说得新颖了，也就成了焦点。
