在15至16世纪,芭蕾舞的早期服装风格追求奢华,但这种繁复的装扮并不利于舞者的灵活性。到了17世纪,男演员的“拖涅利”短裙和女演员的“鲁尼耶”鲸骨裙,由于金属丝箍和鲸骨的添加,显得分外笨重。为了更好地展现舞者的技艺,芭蕾舞服装经历了多次革新,逐步趋向于轻盈与实用性。
首先,芭蕾舞鞋是改革的关键之一。18世纪初,M.卡马尔戈创新地引入了无跟鞋,使用柔软材料制作,这为舞者脚尖舞蹈提供了基础。1790年,进一步在鞋头添加了特殊衬垫,增加了舞者对脚尖控制的精确度。
至于舞裙,1832年,M.塔廖尼引入了E.拉米设计的露肩式连衣裙,也就是著名的“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种裙装设计有紧身上衣和及膝钟形褶裙,由数层白色薄纱制成,搭配浅红连袜裤,方便舞者进行大跳和打脚等高难度动作。1880年,舞裙的长度缩短,露出大腿,被称为“芭蕾短裙”或“tutu”,它的裙摆由4至5层丝绸制成,与相应尺寸的背心相连,成为了现代芭蕾的标准装扮。
进入20世纪,现代芭蕾舞剧倾向于采用更具艺术感的生活服装,这与早期的华丽风格形成了鲜明对比,更加注重舞剧内容的表达和角色的个性化呈现。
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