在孙过庭的《景福殿赋卷》中，其书法风格明显偏离了唐代崇尚法度的传统。孙过庭在《书谱》中的观点，如“草书不兼真，过于严谨；真书不入草，不符书札之真谛”，与该卷书法的精髓相契合。该卷的特点在于点画自然多变，使转灵动沉稳，展现出独特的艺术个性。审视其行气轴向，该卷的平衡感颇为明显，可能反映出他在书法学习中的一个阶段——从“初学分布，追求平正”，到“熟知平正，追求险峻”，再到“险峻后回归平正”的艺术历程。
草书创作中，力的动感至关重要，它通过行气的贯穿和引导得以展现。《景福殿赋卷》的字距紧凑，行距宽绰，这样的布局旨在增强笔势的连续性和整体张力。此卷与明清时期草书在构图上的区别在于，它在黑白空间的运用中实现了动态与静态的和谐，局部的动态最终达成整体的静谧，形成了收放自如的意境。在行气处理上，明清草书倾向于纵向取势，而此卷则兼有横向连贯，流露出魏晋章草隶意的古朴遗风。
尽管该卷可能是后人的临摹之作，但它成功地诠释了孙过庭的书法审美理念，达到了一种“阅卷清晰，下笔流畅”的高境界。《景福殿赋卷》曾被明代董其昌选摹20行刻入《戏鸿堂帖》，并在清代乾隆时期全部摹刻于《墨妙轩法帖》之中，可见其艺术价值与影响力。
唐孙过庭景福殿赋，原无名款，因卷末有宋人曾肇的跋文，谓为孙过庭书，故一般相沿称为《孙过庭景福殿赋》。原件为纸本，高二九·二公分，长六00公分，全卷一六五行。用笔尖劲方硬，结体有章草遗意，书法艺术水平颇高，明代为项元汴所藏，有天籁阁诸收藏印记。及项元汴小楷释文，亦颇精善。