《七子之歌》作者是闻一多。
闻一多（1899年11月24日—1946年7月15日），本名闻家骅，字友三，生于湖北浠水县巴河镇，中国现代诗人、学者、民盟盟员、民主战士。
1905年，进入绵葛轩小学读书。1912年，考入北京清华学校乙班。1914年6月，论文《名誉谈》发表。1919年2月，成为《清华学报》编辑。1920年，编成诗集《古瓦集》《真我集》。1923年3月16日，长诗《园内》写定；9月，出版第一本新诗集《红烛》。
1924年6月，毕业于科罗拉多大学。1925年1月上旬，参与发起“中华戏剧改进社”；7月，诗《七子之歌》发表；9月，被聘为北京美术专门学校筹备专员。1927年2月，担任武汉国民革命军政治部艺术股长。1928年1月，诗集《死水》出版。1932年8月，任清华大学国文系教授。1936年1月，论文《离骚解诂》发表。
闻一多诗歌的艺术手法简述
1、色彩艺术
闻一多在诗歌创作中注意色彩的运用，强调色彩生动、丰富，诗画暖热。当然他强调诗歌的色彩绝不是偶然的，这与他在美国学习绘画有关。他的诗歌在全面把握诗歌的同时嵌入绘画特点。闻一多选择绘画因素，来更丰富的传达诗歌的审美感受。
闻一多强调色彩的运用，主要为表达情感，比如，在《红烛》中，闻一多用的主打色是红色，如“红烛”“红豆”“太阳”“火”等，这与这部诗集想要传达的主旨——信仰和意志，斗争与牺牲相吻合。
2、均齐艺术
闻一多诗歌的造型，是一种“节的匀称与句的均齐”，这是中国传统美学的传承与发展。闻一多特别重视视觉上的整齐，因为汉字是象形文字，而文学是时间和空间的艺术，可以通过空间产生的视觉形象来使诗歌产生美感。均齐是闻一多诗歌造型最大的特点。
翻开他的诗集，大部分诗歌的间隔、句从所选的两首诗来看，每一节句子数量是相同的，相应的每一句的字数也是相同的，节与节、句与句完全对称。