第1个回答 2022-04-05
马三立之所以被成为相声“泰斗”。是因为他在世的时候是相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深。他的父亲是马德禄，师傅是周德山人称“周蛤蟆”。
马三立先生在相声史上的突出贡献，在于他对相声艺术优秀传统的全面继承。如果说侯宝林先生的主要贡献是在相声革新方面的诸多突破和发展，马三立的突出成就则来自于他对相声艺术传统精神的全面把握与深刻继承。
马三立的相声，可称得上是如行云游风，娓娓道来，天机自露，水到渠成，自始至终带着赏心悦目的松弛感。至于马三立那变幻莫测、出奇制胜的想象力，更是令人叹为观止。
马三立的相声，从文学脚本看，主要是以第一人称“我”的口吻来叙述故事，刻画人物。情节和人物于是成为马三立相声文学的两大支柱。“我”这个第一人称的叙事方式，又使得表现的内容更细腻、更可信，也更具艺术上的感染力与讽刺审美的便利与张力。
马三立的相声说表因着第一人称叙事方式的具体与延展，而在思维上属于归纳式的升华与浸染。从而导引出它们各自不同的审美姿态：在讽刺手法的运用上，是“自嘲”式的；在艺术的展示手法上，马老体现着“人情练达即文章”的深刻；在思想展示的类型上，他通俗而质朴；在风格的价值回归上，马老以相声艺术的传统精神演绎着无处不在的平民心态与生活风情，长于写实等，有着独特的风格和特点。
第2个回答 2022-04-05
马三立被公认为相声泰斗，是他的一生创作对相声事业发展影响很大，对相声所作出的杰出贡献，创作了许多经典经久不衰，经过了时间考验的相声作品。
马三立有如此高的社会接受程度源自于他较高的文化水平，马胜利从小刻苦学习，有非常好的自律行为，对学习从来不自满。
相声扎根于民间，来源于普通大众的生活，马三立所创作的相声都源于生活，经过萃取提炼加工，不管是艺术性还是对社会现象抨击都具有讽刺现实意义。
在相声内容方面，马三立从不含糊，对细节的把握真见功底。马三立一不占相，二不占声，嗓子永远跟卡着一口粘痰一样，一句话能说清楚非要重复三遍，絮絮叨叨。就是这样一种形象，非常的亲民被大众所认可。
第3个回答 2022-04-05
他在当代相声界里辈分最高，资力最老，艺术上也最为成熟，并且风格独具。马三立对相声艺术的最大贡献就是对相声艺术优秀传统的全面继承并且发扬光大。
他是相声八德之一马德禄之子。回族。曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席等职。是五、六、七、九届天津市政协委员。亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。
马三立先生在相声史上的突出贡献，在于他对相声艺术优秀传统的全面继承。如果说侯宝林先生的主要贡献是在相声革新方面的多项突破和发展，马三立的突出成就则来自于他对相声艺术传统精神的全面把握与深刻继承。
他早年表演的传统相声，主要是最见演员功力的“贯口”活儿与“文哏”段子，如《夸住宅》、《地理图》、《吃元宵》、《文章会》等等。其表演“活儿宽、路子正，哪段儿都有新东西”。中年之后，在表演对口相声的同时，马先生也擅演单口相声，并且常能使所演节目给观众带来“余音绕梁”的美感。当时乐了还不算，“什么时候想起来什么时候还会乐”，真正做到了使自己的艺术脍炙人口、隽永流芳。在艺术趣味上，他在舞台表演上的“口风”追求现场运用，他曾说：“我不喜欢拿好架势才出场，也不喜欢用大喊大叫、超刺激的怪声、怪气、怪相找噱头。我要用语言和形体动作把观众引入我为他们提供的特定环境，使观众如见其人、如闻其声、如临其境。我用‘包袱’把观众逗乐，又要使观众在感觉上并不以为我是有意识地在逗他。”正如古人诗句所谓的“随风潜入夜，润物细无声”。这正是马三立在相声表演艺术上“大音希声，大象无形”的境界与追求。
众所周知，马三立相声艺术的风格主要表现为台风亲切、口风随和、题材平常、语言平实、结构简单却隽永幽默。他的相貌清瘦，表演朴素，说表的语言比较粘连甚至显得有些零碎和嗦，个别节目在轻声絮语的说表中，不时还会出现口头表述所常有的语病，可听着却使人感觉如聊家常、如遇故知，亲切随便中会突然迸发出机趣与幽默。他的相声表演风格是自然散淡的，犹如传统的太极推手，“包袱”轻易不会出手，而一旦出手必能力拔千钧、一语中的，使人久难忘怀。其代表性节目如《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《白事会》、《卖挂票》、《黄鹤楼》、《开粥厂》、《买猴儿》、《似曾相识的人》、《10点钟开始》、《家传秘方》、《学说瞎话》、《逗你玩》等等，无不从各个侧面体现着他的表演风格。
马三立的相声，从文学脚本看，主要是以第一人称“我”的口吻来叙述故事，刻画人物。情节和人物于是成为马三立相声文学的两大支柱。“我”这个第一人称的叙事方式，又使得表现的内容更细腻、更可信，也更具艺术上的感染力与讽刺审美的便利与张力。马三立的相声说表因着第一人称叙事方式的具体与延展，而在思维上属于归纳式的升华与浸染。从而导引出它们各自不同的审美姿态：在讽刺手法的运用上，是“自嘲”式的；在艺术的展示手法上，马老体现着“人情练达即文章”的深刻；在思想展示的类型上，他通俗而质朴；在风格的价值回归上，马老以相声艺术的传统精神演绎着无处不在的平民心态与生活风情，长于写实。
第4个回答 2022-04-05
马三立 （1914年10月1日-2003年2月11日），出生于北京，[1]祖籍甘肃省金昌市永昌县，中国相声演员。
相声八德之一马德禄之子。回族。曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席等职。是五、六、七、九届天津市政协委员。[2]亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。