一、古希腊美术的四个分期 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。1、荷马时期为
希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期；2、古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格；3、古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远；4、希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。二、罗马美术与希腊美术的比较 古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。公元前1世纪，罗马征服希腊，将其纳入罗马的版图之后，希腊文明及其艺术全面衰败，罗马艺术取代希腊而成了欧洲艺术，甚至整个西方文明的“霸主”。 罗马美术自公元前8世纪的王政时期算起，至公元5世纪西罗马帝国正式死亡（476年），横跨了一千多年的时间。罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。 1、罗马美术不像希腊美术那样来源单纯，风格统一。由于罗马地域的辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域美术的差异性也很大。比如作为罗马本土的意大利半岛上主要是贵族享乐的“正统”美术，而北方的高卢人、西亚的腓尼基人、巴比伦人、波斯人、北非的埃及人等，在接受了一部分罗马正统美术外，更多的还是各自的民间美术。 2、
古代希腊的土地与社会，富于浓厚的诗意与哲理，希腊人也富有浪漫色彩，有着丰富的想象力和创造精神。希腊美术是浪漫性、抒情性与极富创造力的美术。 罗马的国家与社会，时时处处都为征战与实际生活忙碌着，罗马人也是务实的，实践多于想象，很少有浪漫与幻想成分。罗马人不耻摹仿，善于吸收消化，具有现实态度。罗马美术带有较强的模仿性、写实性和叙述性等特征。3、希腊是个奴隶民主制的城邦国家，平民具有更多的民主意识和爱国精神，希腊美术也就具有更多的民主性和向上的观念。 罗马在共和时期，共和政体的氛围与希腊民主政治的影响，使美术也具有一定的民主倾向。自从凯撒和
屋大维把罗马变成了专制帝国，美术变成了权贵官僚机构的宣传工具，走入了为掌权者歌功颂德的道路。4、希腊雕刻的成就是人类美术史中的一大高峰，特别是以裸体为代表的人体雕刻方面，塑造了许多完美的造型，为后世立下了永恒的楷模。而罗马人在雕刻方面做出的都是不同而独特的。在为君主大臣、贵族及大奴隶主肖像雕刻中出现了情绪性与个体化特征的进展。5、最能体现罗马社会特征，罗马人气质和罗马国家威力的是建筑。希腊建筑主要是满足精神信仰的神庙，罗马建筑的题材比希腊广泛得多，这些建筑也有纪念性和宗教性的，但以实用性为主导，庞大而坚固。6、罗马也有神话，罗马雕刻与壁画有不少取自神话。罗马神话与希腊神话的分类几乎是相同的，只是有着不同的名称。罗马雕刻中还有很大一部分是希腊雕刻的复制品，但冠以罗马神祗的名称。比如现在流行最广，最为人们熟悉的爱神、美神“阿芙洛蒂特”，便是
罗马时代的复制品，而罗马人称她为“
维纳斯”。