1，五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，先要学会分辨符头和符尾，各种不同的音符，表示不同的节拍，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
2，拍数符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
3，高音谱口诀，下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。
低音谱口诀：上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。
4，延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。
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五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
参考资料：百度百科-五线谱
首先识清各种谱号，高音谱号，低音谱号，中音谱号，次中音谱号等，一般常规乐器用的都是高音和低音谱号，
记住每种谱号的谱表的中央C的位置，其他音高向上或向下依次类推，注意加线是临时的，每种谱表相同音高的音可以互相转记，避免加线过多。
先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
再学低音谱子，低音谱号又称F谱号。用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
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五线谱优势与缺点
相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别，视觉非常清楚；在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本都是五线谱。
可以说五线谱是音乐中的“世界语”。 但除基本谱表的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。
参考资料：百度百科——五线谱
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往后就是调号的问题，谱号右方的调号对应有升降号的那条线或间，在这条线或间上的音则全都要升高或降低半音。掌握基本后，多看谱子，任何谱子，快速阅谱，以最快速度，心中默默读出看到每个音的音名，这个方法可使识谱和视谱能力很大提升。
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五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。
五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
本回答被网友采纳1、认真读谱
对于初学者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。对于初学钢琴者来说，他们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些读谱上的疏漏，这就需要钢琴教师的耐心引导，让他们看懂铺子上的各种标记：音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;铺子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符，休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。只有把铺面上提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂，才能进入有序的深入分析和实际视奏。
2、谱面形状记忆
谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。这种因为视觉的反复练习而背熟的钢琴谱子，是由大脑直接反射出音符来，是一种深刻背谱的方法。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中，能把乐谱“默写”出来，能在演奏中“看到”乐谱上的一切。所以应该努力做到对谱子中的音符及各种音乐记号所处的位置有一个深刻的记忆。
3、内心的视觉记忆
在学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。
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乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱、简谱和点字谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程序可以制作乐谱。
参考资料：百度百科-乐谱
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往后就是调号的问题，谱号右方的调号对应有升降号的那条线或间，在这条线或间上的音则全都要升高或降低半音。掌握基本后，多看谱子，任何谱子，快速阅谱，以最快速度，心中默默读出看到每个音的音名，这个方法可使识谱和视谱能力很大提升。
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识谱：
1.认真读谱，对于初学钢琴者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。
只有把铺面上提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂，才能进入有序的深入分析和实际视奏。
2.谱面形状记忆，谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。
3.内心的视觉记忆，在学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。
在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。
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