陷入群雄割据的年代，他略胜其余人一筹，实至名归。前提是，他承认自己是。至今的公开场合，我没有听到肥陈有过这样的言论。如果算他是，再比起前面不同年代的两位。三个时期的歌神：许冠杰贵为粤语歌曲的鼻祖，引领了粤语歌的复兴，作为中文大学的高材生，却纡尊降贵，唱一些市井小民的绰头歌，来反映社会时事和释放了当时打工仔心中的一把火（黎彼得语），贩夫走卒，引车卖浆者流皆喜闻乐见。而许冠杰早期在香港无线电视台还是翻唱英文老歌为主，如猫王等。他真正意义上的代表作还是由他哥哥Michael许冠文填词的《铁塔凌云》，这首歌与仙杜拉的《啼笑因缘》一样，有划时代的意义。对于粤语歌的复兴功不可没。后来，虽然Sam也有翻唱外来曲目，但多数是坚持自我创作，与黎彼得薛志雄等人合作填词，自己谱曲等等。 留下了非常多的经典好歌。有些歌至今听来仍不过时：《浪子心声》《天才白痴梦》《世事如棋》《急流勇退》，也是一代老港人的集体回忆。（虽然我不情愿很多人被代表，但我相信事实可能是这样，如同大AL的《行快D啦》，也是典型的老港歌曲）这个歌神主要的功能还是传递民声引起共鸣而走上神坛张学友作为四大天王里歌唱实力高出一筹的歌手，在92年香港十大劲歌金曲颁奖典礼上，凭分手总要在雨天获得金曲金奖，接受商台资深DJ俞铮的颁奖时后者对他说了一番话：“我希望这位歌手继续努力，多点支持本地乐坛，多唱点本地的原创歌曲，成为明日‘歌神’的接班人！他就是张学友！他的获奖歌曲来自日本翻唱歌曲《分手总要在雨天》......”八十年代是粤语歌曲的黄金年代，但由于本土创作无法满足庞大的市场需求，导致舶来品强制输入，也是东洋风吹得很猛的年代，很多日本原创曲目在港翻唱后获得很好的成绩。像学友早期的歌曲，百分之七十左右都是翻唱日本原曲，其他人也是如此。只有极少数本土音乐人如黄家驹，周启生，陈百强，伦永亮，郭小霖坚持原创，成为最后一股可贵的力量。这个歌神的主要功能一半是勉励，希望能振兴香港本土音乐，一半是褒奖，希望能不辱所称。至于eason，他在95年一出道就技惊四座。有兴趣的可自行搜索当年的华纳新秀歌唱大赛。他唱学友的《望月》，李克勤的《偷偷摸摸》，beyond的《真的爱你》，这场串烧比最近台湾金曲奖的那个串烧丝毫不差。 绝对是可以堪比原唱的演绎，而且气息不乱，刚出道就能有如此的台风，和还原度较高的把握能力， 只能说实力非凡。
对音乐没有专业方面的研究了解，以下内容，纯属一个路人的独白。陈奕迅，歌神？不知道什么时候起，有一位叫陈奕迅的歌神了，说真话，知道陈奕迅，不是很早，也就是《十年》火的时候，但也就知道那首《十年》，也只知道那么个陈奕迅，然后就没有然后了，那时候应该是04年吧，那时候，我应该初三吧。。。然后是09年，我大学，在寝室忽然听到一首歌，《浮夸》，对着歌词，听着那爆炸般的歌声，整个人被电到了，原来一首歌词可以写的这么深入人心，没错，声音吸引了我，但歌词更是让我欲罢不能，然后开始听陈奕迅，找奕迅的歌听，原来这个陈奕迅有那么多首歌，然后一首首经典进入我的视眼，我记得第二首打动我的歌是《红玫瑰》，抱歉，那时候，还只是对国语感兴趣，觉得，哎哟，不错哦，这歌词写的真不错，没想到陈奕迅能唱出这么温柔的歌。之后，渐渐的发现，原来陈奕迅有这么多的粤语歌？那就听听吧，不听还好，一听，从此步入粤语歌曲不归路，觉得这些年听的国语歌，歌词太肤浅了（绝大部分），感觉自己太low，原来歌词的造诣可以更深层次。。。《陀飞轮》、《单车》、《白玫瑰》（原来这个才是原版），《明年今日》（原来《十年》也不过如此啊），《富士山下》（《爱情转移》），《夕阳无限好》、《葡萄成熟时》、《最佳损友》、《与我常在》、《低等动物》。。。。太多太多了（重点推荐《黑暗中漫舞》，强烈要求将歌词最后一句“难道你很想天使问我，我的舞步跳的可美”改成“难道你很想天使问我，你的笑容笑得可美”）然而，《苦瓜》出世之后，改变了我整个人的恋爱观，以至于我对于爱情，不再歇斯底里，却也让我失去了作为年轻人，就应该敢于冲动的秉性，哎，不说了。然而《苦瓜》这首歌，好像传唱度不高吧，作为中了这首歌的毒的人，我真不建议大家结婚前去听，我觉得婚后听这首歌，更能符合彼时的人生观与态度，太早了，就成了我这样的，然而，我依然钟爱这首《苦瓜》。
歌神本来就是靠媒体封的，四大天王也同样是这样的道理，陈奕迅在零几年的时候就有这称号，可以说那会他还名不副实，经过这么多年和这么多优秀的制作人合作产出那么多好的作品在社会上形成巨大的影响力，到现在总该是名副其实了吧。现在才四十出头人气ok，还将一直唱下去，也就是说还会有更多的优秀作品，这对以后评价都会有积极的作用。至于前面一位朋友说到百度歌神的词条内容，陈奕迅大体能符合这个要求吧。每个人心中都有自己的歌神，而恰好把陈生放在心里的人最多。
