第1个回答 推荐于2017-12-15
中国传统国画自唐代始至今,而鼎盛期则在宋代。
1、隋唐
隋唐唐代绘画主要以人物花鸟画为主,且以富丽堂皇见长。
2、宋元
到宋代后,中国画达到了前所未有的高度。其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。
这主要与宋代的重视文化有关,尤其到了南宋,中国画已是登峰造极,这与南宋两位皇帝喜爱绘画有关;即赵构与赵佶,这俩位皇帝治国无多大才干,可却都是书画高手,由于上层的重视,中国书画达到全盛,名家辈出。
在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
至元代则逐渐消褪,但仍延袭着宋代风貌,元名家赵孟俯就是领军领袖,元代名家虽不及宋代与以后的明清两朝多,但元代是承上启下的朝代,尤其是开创了文人画时代。
3、明清
到明代后,绘画名家几乎是承袭宋元画风的。明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
到清代后,凡所有的名家几乎又都守着宋元明的画风技法,虽也有所创新突破,但整体上仍是守旧,个性鲜明的画家如石涛,朱耷与杨州八怪廖廖几位外,其它的名家作品仍是宋元明三代般的风貌。
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。本回答被网友采纳