李安几乎“总是想拍些新东西”，无论题材、类型，还是技术。2000年，他执导了人生第一部古装武侠动作片《卧虎藏龙》，也成了唯一一部全华人阵容的奥斯卡获奖电影；2003年，他又尝试拍摄第一部超级英雄商业片《绿巨人浩克》；2005年，李安推出一部同性恋题材电影《断背山》，这部先于美国同性恋法案10年作品，社会意义深远。
透过这些作品，李安在观众心目中，树立了一个擅长讲述“社会关系”和“人与人相处之道”的形象。因此，当他尝试用3D拍摄《少年派的奇幻漂流》、借助《比利·林恩的中场战事》在大银幕上首次实现3D、4K、120帧/秒的制式，也都出乎了大多数人的意料。如今，第二部3D、4K、120帧/秒的制式电影《双子杀手》，由李安带进银幕，也将再一次借助技术探索电影的宽度，为电影重新定义。
痛苦造就伟大，李安似乎正是通过不断自我设限，完成了他电影事业上一个又一个飞跃。
李安不怕冒险，他更深知冒险的意义。
在柴静对李安的采访中，曾提到一个细节，“以往你曾摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影”。这种感觉是什么？或许是对拍电影这件事的一种“饥饿感”，而维持这种“饥饿感”最好的状态，或许就是不停的突破和冒险。李安经常形容自己，“对电影以外的事物都不太灵光”，甚至不会用智能手机，但如果和电影相关，“那么我马上就学会了”。
对新技术的执迷，似乎也源于此。
李安真正意识到，“技术”会是自己下一个冒险的时候，是在《绿巨人浩克》的拍摄时期。这部电影虽然票房和口碑平淡，但作为李安导演生涯中极少数的探索失败之作，却为他今后的拍摄方向和创作心态，提供了无可比拟的养分。到了《少年派的奇幻漂流》，虽然影片在商业性和艺术性上大获成功，但李安却深刻感受到传统24帧标准撑不起3D，“电影要变了”，继而开始了他对电影未来的思考。
夺观众，新技术正在冲击传统的观影习惯。李安知道，电影必须从观看体验上进一步革新，才能继续保持它的优势。因此，3D、4K、120帧/秒制式的《比利·林恩的中场战事》应运而生，这种“仿佛和片中演员一样置身于其中”的技术，让观众看到了电影未来的样子。
如果说，《比利·林恩的中场战事》在120帧/秒的技术应用上，是先驱式的。那《双子杀手》则到了成熟的时候，不同于《比利》的战争题材，《双子杀手》此次选择的是具有未来感的动作片。一方面，基于《卧虎藏龙》的成功，说明李安在动作片的掌控上，有着丰富的经验；另一方面，动作片作为载体，也更容易3D、4K、120帧/秒技术的优势。
而最近，《双子杀手》宣布定档，即将于10月18日在内地上映。彼时正值“后国庆档”，《攀登者》、《中国机长》、《我和我的祖国》等影片已经开画两周有余，主旋律霸屏接近尾声。市场和观众经历了国庆档献礼片的集中爆发之后，审美疲劳，亟需商业大片变换口味，既有3D、4K、120帧/秒技术的新鲜感，又有“我与‘我’对话”的哲学深度，《双子杀手》有望凭借强情节、快节奏、大明星等元素，延续国庆档大盘热度。