论述"带燥方润,将浓遂枯"的书法美学意义

Question

一道书法理论问题

Answer 1

唐代孙过庭《书谱》说明只有通过复杂高超的技法，才使视觉艺术品作为心灵的交流成为可能，
“带燥方润,将浓遂枯。”

具体来说，孙氏的理论细到对点画提出了苛刻的要求，这就是学书法的人必须要记住的两句话：一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯”等语，均未脱离手艺而言，句句都指向书写本体。因为他认为只有“具变态于毫端”，才能“合情调于纸上”。血肉骨坚、沉着痛快之美，用笔无垂不缩、无往不复，行笔如锥利沙，有带燥方润、将浓遂枯之美感，且沈雄而峭拔，浑然天成，气派畅通，点书活发而风神统一，有方圆流峙、经过昭回之义态，有从逸奔放、浩荡奋起之美感，有恣肆跌荡之美感

Answer 2

孙过庭在〔书谱〕中说到书法要富有各种变化时强调要“带燥方润、将浓遂枯”。怎么去理解它呢？我见过一些书法家的解释，但始终不能令人信服。比如有的说，“带燥方润、将浓遂枯”是说书法作品中要有燥、润、浓、枯的笔法。我有不同的看法：燥、润、浓、枯是用墨时的四种情况，要根据这四种情况写出四种笔画。“带”是指象带子一样的笔画，“方”是指方笔，“将”是指将要，“遂”是指就要。也就是说，写象带子的笔画要用燥笔，写方笔画要用润笔，墨将要变浓的时候就要写成枯笔。我在学书法的实践中也是这么做的。我认为应该是这样解释本回答被提问者采纳