2000年有这样一部影片，《芭蕾之梦》（BillyElliot），它来自斯蒂文·德奥瑞（StephenDaldry），一位初出茅庐的英格兰导演。我对影片的印象是那年戛纳电影节上被媒体追捧以及多伦多电影节上与《卧虎藏龙》共同分享了最佳导演，再多就是芭蕾、励志等字眼。
罗伯特·阿尔特曼的《芭蕾人生》（TheCompany）
《芭蕾之梦》（BillyElliot）有着苏格兰人宽广豁达的胸怀，用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利·艾利奥特鲜为人知的成长历程。
故事发生在北英格兰岛的一个小镇上，那是一个煤矿工人罢工的动荡时期，街道上处处可见戒严的防暴警察。英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少，血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上，唾骂与挥舞的拳头一样的有力。在这样的环境下，从事高雅艺术的芭蕾，特别是对于一个11岁的男孩来说，是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执着！一次拳击训练课后，被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。他的血液顿时沸腾起来，潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋，她将自己的精力更多的投注在比利的身上，看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现，音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉，我们也会心一笑，因为理想与现实仅一步之遥。
芭蕾和矿工
在影片的开始，我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言，整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感，即使是些许的包容也显得过于狭隘。影片有一处很妙，导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众，一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”，一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。导演在这里借助了时空换位，巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”，用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上，二元的叙事技巧地将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄地表达出来，这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。
影片中有两类人，一类是代表保守主义的阻挠者，他们大多顽固、保守，梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。比利的父亲是其中的代表人物，从一开始他都充当了一个类似于“刽子手”的角色。在他的脑海中，足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择，于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家，从此宣告了比利梦想的破灭。比利的哥哥也是男权的象征，但与父亲不同，哥哥更多地处于内心的焦灼与现实的无奈之中，表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利，一方面他对现实不满，一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他父亲的时候，哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。
另一类人是以比利为代表的自由主义者，他们大都对艺术对理想有着美好的梦想，即使被世俗不齿也情愿继续艺术之路，延续艺术的生命。比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情，“像小鸟一样，在飞翔。”在威尔肯斯夫人的教导下，他激情四溢的热情一次次被点燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷，痴迷沉醉于艺术之中。当然在这其中，威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视，她的言传身教充当了《死亡杜诗》（DeadPoemSociety）中“MyCaptain”的角色，一方面她是比利的舞蹈老师，一方面她要与世俗抗争，为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。
然而自由主义者在影片中分外地软弱，不管是比利还是威尔肯斯夫人，他们对于生活的态度虽然存在抗争，但都是无力和孱弱的。比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞，但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会；威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶，但那都仅仅是背后，当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候，她依然选择了偃旗息鼓，回归到正常的生活当中。影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲，她是一具将梦想封尘的墓碑。是的，她已经不在人世，虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。这与《阿甘正传》中珍妮的形象如出一辙，她也曾幻想自己是一只自由的小鸟，然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协，她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。
然而比利绝对不是珍妮的翻版，《芭蕾之梦》也不会重蹈珍妮的覆辙。比利对自由的向往，对理想的追寻绝对不仅仅是个符号，他自己完成了从符号向行动的转变，用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。这段舞蹈堪称本片最精华的一部分，几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望，它们共同演绎了这段华彩乐章，也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。
芭蕾和理想
作为一部充满励志意味的影片，影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造，音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。导演对感情的层层铺垫，对节奏完美的拿捏，使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次地流淌出来。生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中，从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始，我的泪水就没有停息过。我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍，就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。
然而如果单单把《芭蕾之梦》看作纯粹的励志片，那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度，它也会如同好莱坞大片《心灵捕手》或是《奔腾年代》等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡，如果说《飞跃疯人院》以印第安人打破窗户，冲出桎梏宣告自由主义的胜利，那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中，本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白地告诉观众，他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹，他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处，产生人物内心久久的共鸣，他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫，为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。
罗伯特·阿尔特曼的《芭蕾人生》（TheCompany）
《芭蕾之梦》（BillyElliot）有着苏格兰人宽广豁达的胸怀，用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利·艾利奥特鲜为人知的成长历程。
故事发生在北英格兰岛的一个小镇上，那是一个煤矿工人罢工的动荡时期，街道上处处可见戒严的防暴警察。英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少，血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上，唾骂与挥舞的拳头一样的有力。在这样的环境下，从事高雅艺术的芭蕾，特别是对于一个11岁的男孩来说，是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执着！一次拳击训练课后，被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。他的血液顿时沸腾起来，潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋，她将自己的精力更多的投注在比利的身上，看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现，音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉，我们也会心一笑，因为理想与现实仅一步之遥。
芭蕾和矿工
在影片的开始，我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言，整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感，即使是些许的包容也显得过于狭隘。影片有一处很妙，导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众，一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”，一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。导演在这里借助了时空换位，巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”，用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上，二元的叙事技巧地将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄地表达出来，这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。
影片中有两类人，一类是代表保守主义的阻挠者，他们大多顽固、保守，梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。比利的父亲是其中的代表人物，从一开始他都充当了一个类似于“刽子手”的角色。在他的脑海中，足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择，于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家，从此宣告了比利梦想的破灭。比利的哥哥也是男权的象征，但与父亲不同，哥哥更多地处于内心的焦灼与现实的无奈之中，表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利，一方面他对现实不满，一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他父亲的时候，哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。
另一类人是以比利为代表的自由主义者，他们大都对艺术对理想有着美好的梦想，即使被世俗不齿也情愿继续艺术之路，延续艺术的生命。比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情，“像小鸟一样，在飞翔。”在威尔肯斯夫人的教导下，他激情四溢的热情一次次被点燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷，痴迷沉醉于艺术之中。当然在这其中，威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视，她的言传身教充当了《死亡杜诗》（DeadPoemSociety）中“MyCaptain”的角色，一方面她是比利的舞蹈老师，一方面她要与世俗抗争，为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。
然而自由主义者在影片中分外地软弱，不管是比利还是威尔肯斯夫人，他们对于生活的态度虽然存在抗争，但都是无力和孱弱的。比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞，但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会；威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶，但那都仅仅是背后，当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候，她依然选择了偃旗息鼓，回归到正常的生活当中。影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲，她是一具将梦想封尘的墓碑。是的，她已经不在人世，虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。这与《阿甘正传》中珍妮的形象如出一辙，她也曾幻想自己是一只自由的小鸟，然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协，她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。
然而比利绝对不是珍妮的翻版，《芭蕾之梦》也不会重蹈珍妮的覆辙。比利对自由的向往，对理想的追寻绝对不仅仅是个符号，他自己完成了从符号向行动的转变，用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。这段舞蹈堪称本片最精华的一部分，几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望，它们共同演绎了这段华彩乐章，也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。
芭蕾和理想
作为一部充满励志意味的影片，影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造，音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。导演对感情的层层铺垫，对节奏完美的拿捏，使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次地流淌出来。生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中，从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始，我的泪水就没有停息过。我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍，就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。
然而如果单单把《芭蕾之梦》看作纯粹的励志片，那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度，它也会如同好莱坞大片《心灵捕手》或是《奔腾年代》等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡，如果说《飞跃疯人院》以印第安人打破窗户，冲出桎梏宣告自由主义的胜利，那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中，本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白地告诉观众，他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹，他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处，产生人物内心久久的共鸣，他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫，为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2007-02-12
个人推荐
“BILLY ELLIOT”《跳出我天地》
中间有段跳着舞回家的相当好看~
BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。
在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。
在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。
考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。
坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。
COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。
当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。这个观念根深蒂固。
如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。
COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。
BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，Wilkinson夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。
奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。
影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。
“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。”巴西作家保罗·科埃略这样说过。所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到Wilkinson家询问到伦敦考试的费用。他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。”
同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。
当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！
BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》：
“他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。”
当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。
“BILLY ELLIOT”《跳出我天地》
中间有段跳着舞回家的相当好看~
BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。
在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。
在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。
考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。
坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。
COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。
当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。这个观念根深蒂固。
如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。
COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。
BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，Wilkinson夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。
奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。
影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。
“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。”巴西作家保罗·科埃略这样说过。所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到Wilkinson家询问到伦敦考试的费用。他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。”
同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。
当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！
BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》：
“他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。”
当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。
第2个回答 2007-02-12
两个人的芭蕾 Ballet Of Two Dancers (2005)
Duet
戏梦芭蕾 Ballets russes (2005)
芭蕾舞学院 Flying Boys (2004)
偷偷喜欢你/芭蕾培训班
Ballet gyoseubso
芭蕾人生 The Company (2003)
舞动世纪/芭蕾舞团/浮生若舞/舞者
The Company - Das Ensemble
舞动人生 Billy Elliot (2000)
跳出我天地/芭蕾之梦/比利·艾略特
Billy Elliot/Dancer
伤心咖啡馆之歌 The Ballad of the Sad Cafe (1991)
咖啡馆的伤心芭蕾
芭蕾舞剧：天鹅湖 Lebedinoye ozero (1968)
The Swan Lake
机械舞蹈 Ballet mécanique (1924)
机械芭蕾舞
Charlot présente le ballet mécanique本回答被提问者采纳
Duet
戏梦芭蕾 Ballets russes (2005)
芭蕾舞学院 Flying Boys (2004)
偷偷喜欢你/芭蕾培训班
Ballet gyoseubso
芭蕾人生 The Company (2003)
舞动世纪/芭蕾舞团/浮生若舞/舞者
The Company - Das Ensemble
舞动人生 Billy Elliot (2000)
跳出我天地/芭蕾之梦/比利·艾略特
Billy Elliot/Dancer
伤心咖啡馆之歌 The Ballad of the Sad Cafe (1991)
咖啡馆的伤心芭蕾
芭蕾舞剧：天鹅湖 Lebedinoye ozero (1968)
The Swan Lake
机械舞蹈 Ballet mécanique (1924)
机械芭蕾舞
Charlot présente le ballet mécanique本回答被提问者采纳
第3个回答 2022-11-26
《黑天鹅》：故事描述在竞争激烈的芭蕾舞团中，妮娜获得了演出《天鹅湖》角色，能够完美演绎白天鹅的她为了出演黑天鹅努力发掘自己身上的阴暗面，最终导致精神世界崩溃。《红菱艳》：故事讲述的是女主佩吉在艺术信仰与爱情无法调和的情况下，穿着一双红舞鞋如同安徒生童话《红舞鞋》的悲剧一般，和舞鞋一起走向了生命的尽头。《花与爱丽丝》：这是一部关于女孩子们的电影，脸庞干净清秀，全身散发出年轻的气息，她们的友谊，真挚纯洁，但是爱情的出现打破了这一切，两个女孩经历着荒谬的三角恋情。《星光迷乱》：电影讲述了纽约芭蕾少女在布达佩斯被引诱为百年前罹难并化为魔鬼黑天鹅的献祭，最终被爱上她的男主Jason所救的故事。《跳出我的天地》：故事讲述比利想学芭蕾遭到全家人反对，父亲认为男孩应该学习拳击、摔角和足球，但是最感动的是父亲现在有多反对，就有多么为了你的梦想倾其所有。追答
第4个回答 2007-02-12
《红菱艳》（英国故事片，英文原名是《红舞鞋》）它描写一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧。影片从头到尾贯穿一双红舞鞋，影片中长达十六分钟的《红舞鞋》芭蕾舞舞蹈场面，被认为是成功的。
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