国画写意牡丹调色技巧

Question

如题所述

Answer 1

牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。接下来，我们梳理了国画写意牡丹调色技巧，供大家参考借鉴。
画牡丹最重要的是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质。但在绘画过程中，往往容易犯“三病”：一是用色不当，色彩搭配不当，色彩过于艳丽或过于暗淡，缺乏层次感；二是一味追求色彩的浓厚，干涩涂抹，色彩混浊，缺乏透明度和清晰度；三是构图凝结板刻，造型陈腐，缺乏生气。
花鸟画最基本的构图形式有三种：上插、下垂、横倚。无论采用哪种构图，都要追求一种大的动势，即“造险”。在生险绝之后，还要复归平正，即保持整体的均衡和稳定。
在画枝茎时，要用健劲有力的笔触，避免柔弱。画木本老干应体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用，笔中含水量要适中，显现出干的特点。同时，要有聚散、前后、穿插、疏密的变化。
干的画法有几种：1. 用赭墨直接画出，笔触要顿挫，中锋、侧锋并用。2. 用浓破淡法，用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨，后点苔。
在构图上，要充分认识“金边银角”的重要性，避免在画面的四个角和四个边的中间作为花卉出枝的地方。在画面中，左边如果搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边的处理方法相同。无论画面大小，都应该区分主宾，保持主宾分明，有争有让，以达到和谐相处的效果。
牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能像真叶那样均匀对待。用笔要果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重又兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但变化要服从整体，以避免显得破碎，同时要有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。
画牡丹花时，不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化的效果。花朵的浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色。一旦白色浓厚，行笔必然涩滞，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋、逆锋、拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。
牡丹花调色法如下：
红花：以朱红为主调，大红为基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。
粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。
黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。
橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。
蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。
紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。
白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。
墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。
黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。
二乔：粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。
绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。
深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。