第1个回答 2022-07-26
吴孟达的离世是中国电影界的一个损失，也是香港电影由盛及衰的一个见证人和亲历者。在香港电影飞速发展的辉煌年代，涌现了大批的经典作品，不但影响了两岸三地以及东南亚各国，还打入欧美市场，使香港这个弹丸之地不但在经济上成为世界最繁华和发达的城市之一，电影业也冲击着世界的各个角落，被称为东方的“好莱坞”。吴孟达从一个默默无闻的小演员锤炼成大明星，与其一起成长的还有成龙、周润发、狄龙等，虽然在他参演的影片中没有饰演过一部真正意义上的主角，但是那些值得怀念的配角同样熠熠生辉。那是香港电影的辉煌年代，也是一个造星的年代，香港电影的繁荣使大批的青年才俊加入各影视制片公司，所以各公司对大有可为的演员们进行包装和宣传，吴孟达也是在这种际遇下通过自己的努力，以精湛的演技征服了导演和观众，使他在香港 娱乐 圈里逐渐声名鹊起。
香港地处中国南部，属于亚热带季风气候，有着浓郁的岭南文化特质。在 历史 上，香港的文化经历离不开古老的岭南文化熏染，但由于香港在1997年之前受西方文化的影响，它又有所区别于纯粹、古老、厚重的岭南文化，在文化的发展上更加多样性，形成了中西合璧糅杂古今的特性。在香港电影繁荣发展的八九十年代，正是大陆的改革开放和文化属性为香港电影在现代化进程中带来了机遇和长足的发展，使东方的智慧和西方的优势在这里得以融汇贯通。
提到香港电影，我们自然会想到那些给观众带来视觉冲击、宣扬中华功夫的武侠片；也会想到带有血腥和凶杀的枪战片；还有那脱离实际稀奇搞怪的喜剧片和令人胆战的僵尸片，这些五花八门的各类题材影片推动了上世纪八九十年代香港电影的空前繁荣，也成了几代人的记忆。在香港的本土文化和西方文化不受政治思想影响和文化限制的情况下，给导演们提供了天马行空的想象空间，使香港电影的黄金期保持了近20余年。电影自上世纪初进入香港，但真正进入黄金期的是在70年代末，尽管之前已有电影大师胡金栓、李翰祥、张彻等推出了《侠女》、《独臂刀》等经典武侠片，李小龙的《唐山大兄》、《精武门》也曾风靡一时，但随着香港电影新浪潮的开始，观众对新文化的汲取和渴盼远比六十年代更为迫切和疯狂，1979年无疑是个拐点。在这期间，许鞍华、徐克、章国明相继在 娱乐 圈崭露头角，导演的《疯劫》、《蝶变》等片极具个人美学色彩，成了香港电影进入黄金期的一个分水岭和里程碑。
八十年代的香港电影离不开吴宇森、林岭东、徐克等人，而嘉禾、新艺城、德宝等影业公司也囊括了一批具有实力的演员，拍摄了一批叫好又卖座的商业电影。而引人注目的《英雄本色》、《倩女幽魂》系列，导演们将暴力美学和新时期的人鬼故事拍摄的荡气回肠，也成了后来跟风之作难以逾越的高峰。这个时期的成龙推出了《A计划》、《警察故事》等片，成龙富有个人功夫喜剧风格的电影赢得香港观众的追捧，也开启了成龙电影划时代的突破。相较于九十年代后期香港电影的快餐模式，八十年代更注重影片的思想性和艺术性，在那些看似荒诞不经夸张离奇的情节中，导演更善于挖掘和揭露人性的善与恶，以及东方传统文化的人文情怀，在道化服中的制作手法上也更考究和细腻，尤其是合拍片方面，更能体现中西文化的精髓合璧后在影片中闪耀着艺术光芒。
进入九十年代，香港电影的产量进入井喷阶段，可以说，在整个九十年代的前五年，香港电影到处是刀光剑腥风血雨，1991年以新派武侠电影《新龙门客栈》为起点，再次拉开了武侠电影新一轮的争霸赛。李惠民、吴思远、徐克、程小东合力打造的这部《新龙门客栈》将武侠世界天马行空的精髓发挥到了极致，给观众提供了一个不一样的江湖，这种脑洞大开的想象力只有徐克们敢于尝试，在随后的《笑傲江湖之东方不败》中富有科幻色彩的中国武侠电影似乎走到了尽头，因为观众们已无法容忍超乎科学范畴的中国功夫。
要不说香港武侠电影离不开徐克呢，由他推出的《黄飞鸿》系列占据了香港武侠电影的半壁江山，使同类题材影片黯然失色。《黄飞鸿》系列也使李连杰由觉远和尚成为一代宗师，其主演的《方世玉》、《精武英雄》为九十年代的香港功夫片锦上添花，使香港功夫片不但震撼华语影坛，还因此走向了世界。而周润发、成龙也凭借《赌神》系列、《红番区》等片开始进军好莱坞，周星驰与吴孟达合作的《整蛊专家》、《逃学威龙》、《审死官》等“无厘头”系列喜剧赢得了令人乍舌的高票房记录。
纵览八九十年代的香港电影题材各异，武侠、警匪、喜剧、枪战、黑帮、僵尸等，给我们提供了各种口味的饕餮大餐。其实我们在兴趣盎然地谈论香港武侠以及“无厘头”喜剧电影的时候不应该忽略香港文艺片的存在。文艺片在香港不像那些经典武侠片一样火遍亚洲影响世界，但那些以爱情、亲情为主题的小成本文艺片同样散发着艺术魅力，以特有的本土文化和生活气息向您娓娓道来，诉说着人间大爱以及香港人极具张力的奋斗精神。《新不了情》、《秋天的童话》、《重庆森林》等片透过男女主人公波折的爱情故事，导演们以细腻的笔触描写了市井小人物在爱情面前的无私和真挚，颂扬了人性内心善的本质。而《胭脂扣》、《半生缘》、《阮玲玉》这些极具年代感的文艺片同样占有着香港电影的一定份额，许鞍华、关锦鹏用贴近 历史 的镜头将民国的爱恨情仇演绎地伤感而落寂。在原著的基础上，通过艺术再创造，影片的艺术价值已超越小说本身，当然，影片也离不开张国荣、梅艳芳、张曼玉等人的精湛演技，使书中的人物跃然银幕。
在香港电影的黄金时期，整个香港的电影制片公司多如牛毛，如收割机般地不分昼夜拍电影，很多电影连剧本都没有就直接开拍，这也是商业电影在香港无序地竞争导致。所以在那个时期也生产出很多暴力枪战、色情凶杀等迎合观众口味的低级影片，充斥整个电影文化市场。为赚取钱财，许多影片被盗版商以录像带的方式流入内地，在录像厅里放映。即使我们熟悉的《监狱风云》系列、《僵尸》系列、《古惑仔》系列、《原振侠与卫斯理》等影片，由于过于血腥暴力和宣扬封建迷信而无法进入内地院线，在香港也为这些影片划分了等级。香港电影的无序竞争和过度过烂的批量生产导致在九十年代末宣告了黄金期的结束，即使后来的《无间道》系列以及《暗战》等影片赢得了一定的票房，成龙也一直在一部接一部地拍摄大片，但这些无法阻挡香港电影的没落，除了香港电影体制存在的问题以外，时代的变迁和影响也是主要的因素之一。