赵婷去年拿了金狮，如今拿了金球，可喜可贺。这本身就是很厉害的成就了。威尼斯电影节和金球奖，是两个完全不同体系下的奖项。威尼斯代表的是业内艺术电影体系、泛欧洲人文视角，金球奖代表的是业外评论体系、媒体与高知的视角。
两奖都纳入囊中，说明《无依之地》这部影片的价值，以及导演赵婷的水准，都达到了一个公认的高度。如果再继续夺得代表学院派体系的奥斯卡，那赵婷基本上就是打通了所有群体的障碍，受到一致性的专业认可。
目前的情况是，她很有可能再接再厉，问鼎奥斯卡。一方面是因为作品实力够硬，另一方面是这一年强作也不多，基本没人能打。
照目前的各大媒体预测，本片拿到今年奥斯卡最佳影片和最佳导演的概率，都是遥遥领先于其他影片。这不得不让人惊叹，这样一个中国女孩竟然能够在国际上取得如此大的成功。
附着在赵婷身上的标签很多，家喻户晓的明星继女，纽约大学电影学院的高材生，如今在好莱坞混得风生水起华人新星，被誉为李安式的国际型导演。这些其实都不重要。从她身上，我感到最特别的，是那与众不同的拍片题材。
至今为止，她的三部长片都取材于国外社会的边缘人物。处女作《哥哥教我的歌》讲述的是印第安保留地的故事，第二部《骑士》聚焦于一个因伤而事业受挫的牛仔，而《无依之地》则瞄准了如当代吉普赛人一般流浪在公路上的房车族。
从故事上看，你很难从中找到与赵婷自身相关的痕迹。她没有拍摄一部关于留学生困顿与成长的故事，也没有试图探索中西文化隔阂与冲突的命题，甚至连同龄人或相同群体的生活也没有染指。她所关心的人物和故事，仿佛是离自己比较遥远的存在。
但从另一角度看，这些故事里的人物又与她自己有着精神上的共鸣。他们都游离在主流社会之外，处处散发着一份格格不入感。
更重要的是，他们都对自我的身份感到茫然，在一种死磕自己的执拗里，逐渐接受新的自我。可见，赵婷虽然没有从自我入手，但却在这些他人的故事里，找到了与自我的链接。以这样一种方式，让自我表达变得更有深度，也让观照社会变得更有温度。
无论是印第安人、牛仔还是房车族，相信他们的生活对于赵婷来说都是极其陌生的。赵婷却做得刚刚好，恰如其分，贴近观察他们的生活，又没有过度的解读。以一个局外人的身份深入其中，满怀好奇，又不带偏见。这一切，都能从她的电影里感受得到。
往往，越是对身边的环境过于熟悉，越容易对一切习以为常，理所当然。反而，一种来自于外部的窥探，才能敏感于陌生环境的特别之处。
正如赵婷所拍摄的对象，这正是从一个普通女孩眼中，察觉到的异样：这些才更具有美国特色。是其他地域都不存在的文化图景。
作家海明威曾说过，写作需要一定的距离感。这种距离感，可能是地域上的，比如他身在美国时就绝写不好美国的故事，非得到了欧洲才有下笔之力。
这种距离感，也可能是时域上的，就像人到老了回忆青春，总比年轻人诉说青春，更具质感。这种距离感，还可能是频域上的。这个频域，指的便是不同的人群。你会发现，跟一个完全不同的人共情，总会显得更加真挚动人。
我以为这种距离感可适用于所有创作者。尤其是对于年轻导演来说，怀有这份距离感，也就意味着，保持住了一份好奇，一份怀疑，一份困惑。这并不会导致创作的失真。