路易斯·康是一位在建筑设计领域内深具哲学理念的建筑师。他挑战了对技术和程式化设计的盲目崇拜，强调每个建筑项目都应具备独特性，限制条件是其设计的灵魂。他的作品以坚实厚重的风格著称，不显露出结构的实用性，开创了全新的设计流派。康在设计中巧妙地运用光线，是光影设计的先驱，他区分了空间的“服务”与“被服务”属性，以此展现秩序与功能关系，从而打破学院派传统的设计框架，激发了建筑师们的创新灵感。
康被誉为建筑界的诗哲，他的成就并非早早显露，而是在五十多岁后才达到巅峰。他的建筑作品往往以质朴而永恒的美学，如在莱斯大学的演讲中所表达的，探索建筑如何在反映人类对本质思考的过程中创造奇迹。他关注光的作用，通过光明与阴影的对比，引导人们思考存在与哲理。康的建筑理念强调表达超越物质和技术的人类梦想，这在《走向新建筑》中柯布西埃的理论中得到了呼应，他认为建筑是光的艺术表演，区分了自然光和表现光。
康的风格深受柯布西埃影响，但他独立地发展了自己的观点：“自然并不会创造艺术，而是通过偶然和法则运作。只有人类才能创造艺术，因为人类有选择，有创造的能力。”他的建筑实践正是对这一理念的生动诠释，他相信人们会更加关注空间内在的、超越功能的特质，这使得他的建筑作品富有深度和意义。
美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。