19世纪上半叶俄罗斯美术是如何发展的?

如题所述

19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义,而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。

在雕刻中,古典主义的追随者马尔托斯(1752—1835)所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑(1804—1814)是俄罗斯民族雕刻的代表作。这是一件历史题材的雕刻作品,表现了1612年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科,赶走波兰统治者,进而建立了罗曼诺夫王朝的历史事件。在1821年的抗法战争中,从莫斯科的战火灰烬中建立起的这座纪念碑,不仅重现了久远的历史,同时也面向了1812年和此后的时代。

俄罗斯的浪漫主义美术:绘画中浪漫主义的代表是基普连斯基(1782—1836)。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》(1809)使他获得院士称号。达维多夫是画家的同代人,也是1812年卫国战争参加者的杰出代表。1827年基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。浪漫主义的进步因素在风景画家谢德林(1790—1830)的创作中也得到反映。他虽然画了许多意大利景色,如《卡普里岛》(1826)、《海滨露台》(1828)等,并且最后病逝于那不勒斯海岸的桑塔·露其亚,但是他的作品却运回了俄国,受到人们的赏识。

风俗画的发展:19世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁(1776—1857)。这位以农奴身份度过47年岁月,直到1823年才获得“自由”的画家曾受到同时代人的高度评价。特罗比宁画过各阶层的人物,代表作有《花边女工》(1823)、《琴师》(1839)等。他的艺术具有浪漫主义情调,但更倾向于风俗性,他为莫斯科画派的发展奠定了基础。维聂茨昂诺夫(1780—1847)是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。他早年从师于鲍罗维柯夫斯基,20年代初转向开拓风俗题材。他歌颂庄稼人的劳动和生活,他的《春耕》(1820)、《女地主的早晨》(1823)等画是杰出的风俗性作品。他一反学院派的作画原则,力主写生,由他自办的美术学校培育出许多优秀的画家。

到19世纪上半叶,学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法,但已无力阻止自己的衰落。这时与学院派艺术联系紧密的画家布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素,以一幅《庞培末日》(1833)的巨作为他带来闻名世界的声誉。

艾瓦佐夫斯基(1817—1900)是同样受到浪漫主义影响的风景画大师。还在童年,大海就进入了艾瓦佐夫斯基的生活。他被故乡黑海沿岸的海景迷住了心灵,为此,他作过3000多件海景画。他的作品不仅表现大海自然力之雄伟,同时还沤歌了人对大自然的征服精神,他的《九级浪》(1850)即是这样的力作。

19世纪上半叶,历史画创作也已向现实主义迈进,伊凡诺夫(1806—1858)的创作体现出这一趋势。他的代表作《基督出现在人民面前》(1837—1857)利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认识。

批判现实主义美术的产生:19世纪40年代以后,艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式,而去揭露他们所处社会的时弊,批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

费多托夫(1815—1852)的艺术包含有批判现实主义的萌芽。费多托夫短促一生中的一半时间是在军中服役,他接受美术教育是通过美术学院的夜校。他留下的作品不算多,但都是非常有社会意义的作品,如《少校求婚》(1848)、《贵族的早餐》(1849)、《年轻寡妇》(1851)等。
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