在《中国好声音》阶段，张碧晨的弊端也很明显。整体唱法完全是韩式小嗓，甚至于有些刻意在高音和音尾追求小嗓声带边缘化和弱混的柔化听觉转音，声带边缘化和弱混的程度真声参与度很低，这种唱法是标准的韩式审美，对于音乐的表达往往是集中于个人和人声的表达，而我们的音乐审美是偏向于质量和声压。要求大气一点，高音音色甲杓肌参与度较高一点才好听。说句大白话，张碧晨的唱法偏向于小家子气，从唱法上就能感受到这不是一个大国的流行声乐唱法。
此外，张碧晨在《中国好声音》的选歌也非常契合自身，是林俊杰的《她说》，林俊杰本身就是声带边缘化和抒情歌的顶级男歌手，歌曲的调式也接近于女Key，而唱法也是以声带边缘化为主歌技巧，唯一不同在于，林俊杰的强混高音，张碧晨全部做了弱混处理。
在《中国好声音》获得冠军之后，张碧晨开始了声乐审美的转变，开始以华语音乐市场在进一步学习了声乐。以下简单以音色、音域、腔体能力三点切入：
1：音色；合唱类女歌手，技巧过于集中。
音色分为两部分，一部分是先天的声带底色，一部分是后天学习的音色技巧。
在先天音色上，张碧晨是缺乏辨识度音色美感的。她的声韧带程度像那英，属于女生偏厚，按道理偏厚强混甲杓肌的能力会得到加强，但实际上张碧晨并没有做到这一点，反倒是习惯以压喉位来提高力量感，导致音色割裂。而且张碧晨的唱法习惯存在较大的喉位波动，无法维持音色的统一性，对于音色表达依然存在较大的提升空间。先天音色上，导致了张碧晨CD和节目混音效果远远高于Live。
不同于先天音色的普通，张碧晨的个人能力体现在对于音色技巧的把握上，尤其是韩式唱法之中的声带边缘化和弱混。在从韩国市场进入中国市场后，张碧晨调整了声带边缘化和弱混的市场应当，省去了韩式的尾音纤弱转音，而是以单独长音延音为主，同时整体甲杓肌的力量增大，使得整体音色具有依附感。我们以《凉凉》和《只要平凡》两首歌来阐述张碧晨对于声带边缘化的天赋控制。
《凉凉》这是张碧晨最重要的代表作，从这里开始张碧晨成为了在华语实力女歌手占据一席之地。当听到第一次《凉凉》张碧晨的女声出现时，很多人都会感到惊艳，丝滑柔化动听。这是声带边缘化音色技巧的普及性运用。
声带边缘化，本质上是一种柔化音色，舍弃一定的力量感，主动提高喉位增加整体的声线紧张度，同时声韧带完成部分收缩，声门裂气口减小，两段出气量加大。形成了一个泛音摩擦，在具体听觉之中就是气声效果和声线悠长，在女声加持之下，就显得极为符合女性曲线美和柔性美。这个音色技巧可以极大程度的改变原有音色，换句话说不论本身音色，声带边缘化都能达到非常好听的技巧效果。
本质上声带边缘化是一种加花音色，但是在《凉凉》之中，张碧晨做了一个比较意外的处理——以声带边缘化为所有主歌演唱的底色。这就导致了《凉凉》的开口惊艳感，因为整体基调都是声带边缘化，而不是我们常见的真声胸声。这样的成功案例是因为男女合唱的存在，本身音色丰富度有男声打底。张碧晨的这种做法，是不适合自己单唱的，因为单唱以声带边缘化为主歌音色的话，会导致声乐内容度过少。
总体上，张碧晨的音色技巧还是有着很大的韩式唱法影响，当年她人生之中第一次进入声乐培训的是在韩国偶像练习生，这还是对她留下了非常大的记忆。
除了声带边缘化和弱混之外，张碧晨的其他音色，就呈现出较大的业余听觉。而且上下限波动极大，通常而言非Live音轨，而是节目组混音或者是CD效果之中，张碧晨的声音无限接近于天籁。而在Live之中，张碧晨的音色质量无限接近于业余。
造成这种现象的，本质上还是因为喉位波动过大导致的音色割裂问题。但是这种情况逐渐在变好，随着年龄的增加，张碧晨应该是有针对性的声乐学习。在《只要平凡》之中，张碧晨的音色表达进步非常大：
整体上《只要平凡》之中最好听的部分还是声带边缘化的副歌和唱部分。而在《只要平凡》的女生低音部之中，张碧晨具有了一定的胸声概念，整体真色音色不再是之前压喉位给与割裂音色的力量感，而是具有腹腔支撑的舒适感和空间感。
但是还是要说，CD的确很好听，但是Live一开口就是缺乏胸声共鸣和腹腔支撑。而且我们从侧面去理解，张碧晨最具有现象级意义的两首曲子《凉凉》和《只要平凡》，都是合唱。而不论是杨宗纬还是张杰，这两个男歌手的低音能力都是直接拉满。本质上，张碧晨依然音色能力局限性较大，需要有男歌手来为她打底低音部分。
而张碧晨单独唱的Live，不能说毫无美感，只能说乏善可陈。在2019年《中国好声音》总决赛Live上，张碧晨被18岁的单依纯花样吊打。不论是音色、甲杓肌程度、声压、腹腔支撑、胸声共鸣，都可以感受到单依纯的专业性和张碧晨的泛业余性。
但话又说回来了，张碧晨的确是非常适合男女合唱的女歌手，人家虽然总体乏善可陈，但是声带边缘化经过韩国声乐的强化之后，的确是比华语歌手唱的好听。而实际上华语流行音乐市场的主要音色技巧就是声带边缘化，单单是张碧晨在声带边缘化上的能力，就足矣成为T2水准和完美的市场效果。人家的声带边缘化就是好听，也不想韩国女歌手那样媚态，又能保持华语音乐审美之下的女性美感。这就是好歌手的立足点。
2：音域；
张碧晨CD音域：E3-G5；
张碧晨Live音域：G3-E5，F5-G5和音；
音域，我个人认为音域是张碧晨腔体能力不足体现的最大短板。也是为啥她Live和CD效果差距如此之大的核心问题。
首先说低音，低音是一个歌手非专业和专业最好的见证区。张碧晨的低音区问题十分严重，基本上和张靓颖一样，都是低音毫无声压断断续续，一句话歌词要吸三口气的女歌手类型。核心问题是缺乏低音的胸腔共鸣。对比单依纯，这就导致了张碧晨低音Live拉胯毫无走心和低音美感的原因。
低音对于职业女歌手歌手的难度就在是否具有胸腔共鸣，因为如果不具备胸腔共鸣，就基本上无法做到足够的腹腔支撑，低音的咬字力量感和低音提供共鸣腔，不在于腹腔而在于胸腔。腹腔是源动力，而低音产生点在于胸腔。这个对于非专业的业余出生歌手都是比较难以达到。好比张靓颖、张韶涵她们同样有张碧晨的问题。
张碧晨在E3-B3之间，都有低音共鸣不够、压喉位、声压低的问题。从C4开始进入舒适区，开始具有了一般水准的真声和声带边缘化能力。张碧晨最习惯的音区在E4-B4，这也是《凉凉》、《只要平凡》的核心副歌音区。也是为什么张碧晨需要男歌手合唱打底的原因之一，因为低音区她的确唱的有问题。
E4-B4之间，张碧晨可以说是比较具有统治力的女歌手，尤其是她的声带边缘化能力，不能说一绝，但是可以在声带边缘化上的确可以达到女歌手的T1水准。关键是这个声带边缘化能力就是受众最大的女歌手音色，基本上和任何男歌手都是白搭的。
在B4之后，张碧晨又开始变得业余起来。C5的表达还算中规中矩，从C#5开始，张碧晨又回归到韩式唱法的基本小嗓之中，开始高喉位、开始甲杓肌退化毫无参与度。整体高音的共鸣腔和声压普遍低于华语T1乃至于T2歌手。又因为本身是具有绝对音准能力的，这就导致了在张碧晨的唱法下意识之中，音准的优先级大于单音质量。所以基本上张碧晨的高音Live听起来都比较干，而CD和录音室的混音修饰足够，可以完成较完美的效果。
总体而言，张碧晨依然是一个具体天赋的女歌手，但是韩式唱法对她的影响过大，如今的张碧晨业务能力仅仅在男女合唱上具有较大的统治力，在个人单唱实力上比较弱。低音、高音都存在巨大短板。
最让我印象深刻的是歌手舞台上张碧晨唱《烟花易冷》那一场，脸色“依旧平静，声音照常稳定”（像极了“所谓的机器”），但是我却真切的感受到他赋予这首歌别样的故事感，那是离别的冷冽，是回首的涩然，是烟花散尽一切如常的坦率。他在舞台眼泪落下来时，似乎什么都没有变，但整体的氛围和蕴含的情感确实在他稳定输出的声音中，都能够捕捉的到。
华语乐坛A4难寻敌手，甚至可以说代表了最顶尖的水平。F4-B4之间音色相当统一无断层。5组以上的假声、头声、混声质量相当高而且杀鸡的失误极少，很稳定。共鸣异常强大，同样的音高能有林大仙的共鸣质量的歌手，寥寥无几。感觉他像是流行乐坛的冷军一样。依旧很多人质疑冷军，质疑他画画的意义在哪里，就像同样不屑于张碧晨这种“唱歌机器”，但是不管怎么质疑，你怎么也否定不了冷军在绘画上的技术以及成就，怎么也否定不了张碧晨在音乐上的功力和情感。他们在各自的领域的取得了很大的成功和成就，某种意义成为了标杆。相反我觉得他们坚持走自己的路，坚持自己的坚持，这又何尝不是一种归真呢？
很多人说他像一个无情的唱歌机器，这让我想到最近的一个笑话，“我唱歌全是感情，没有技巧” 任何的艺术都会讲究一个返璞归真，但这个“真”还真不是一般随便达到，甚至走到比较深的位置。他将自我的平静与稳定发挥到了极致。
再补一个 ：我不是什么专业人士，但是仍然能够感受得到张碧晨的魅力与态度，以及在自身音乐上的专业性。再来讲，对艺术的审美本来就是有相对客观的标准存在的。人的审美很多时候是由context决定的。打个比方，并不是大众不能欣赏古典乐，也不是大众的审美天生的糟糕，而是大多数人不了解古典乐应该在怎样的语境中被欣赏。提升对艺术的审美水平过程就包含对context更多的了解，了解这些艺术上评判标准的历史沿革和具体内容。如果这样有些人还要在一个问“从专业角度来看…”的问题下跳脚说“不管他xxxx我就是觉得不好听”的话，纯属是讲不通道理的。
至于那些说唱功没有“音色”和感情重要的，说AI能唱成张碧晨这样的，那只能说是太缺乏常识吧。