关于《在梅边》
可能是目前这张专辑里我听得最多遍的歌了，某种程度上代表了我对它的喜爱。喜欢阿信的词，喜欢力宏的编曲，喜欢那些很有特色的节奏。
在梅边是hip hop和昆曲结合的尝试，用了牡丹亭中的长段，杜丽娘和柳梦梅的故事在此有了阿信的感慨。
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
春水望断夏花宿妆残
谁闻秋蝉谁知冬来
冷秋千笑声似犹在
剪不断思念欲理还乱
前缘等待再续后爱
梦梅丽娘还魂归来
宋词的韵，用rap的感觉来念，新鲜之外，也算是字字有声，字字有它的分量。
最末段的rap词是力宏自己写的，50秒里的296个字！意义上和《unbelievable》的很多首歌异曲同工。大抵是表达对现代生活中遗失一些纯真的爱的感憾。
在梅边不知爱何时出现
在现实生活还是只能在梦里面
牡丹亭描述的浪漫不可思议
尤其是对我们这种新新人类
尤其是对我们生活太忙乱
没有时间吃饭
上网到眼睛酸
科技发达好有效率
而生活的节奏比明朝的快速一万倍
怎样才能够满足
小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭
花十九个小时唱到所有观众老了
作火车地铁飞机高速公路又在堵车
聪明的人知道时间就是钱要把握
失控之前要喘一口气
汤显祖让我向你学习
这么梦幻没人比你浪漫
四百年的流传我只能说赞
我的世界一切越来越方便
但奇怪还是没有办法找到一种爱
我不要跟你们赛跑
因为我知道生命是个礼物不希望这一辈子
没有爱而马不停蹄好想掉进那故事里
步骤慢点儿气氛神秘柳梦梅的美梦里
汤大师带我们回去充满爱的牡丹亭
除了词，这首歌以檀板声等戏曲开场的敲打作开头，rap的唱法很西化，但节奏上的乐器又很中式，唯一的旋律音出现在高潮的四句，四句用和声，除了本身的主调，一直有昆曲花旦作为和声。加之rap中穿插这牡丹亭的唱段。 听来，以rap为主线的整首歌仍是曲艺味道十足了。
关于《盖世英雄》
这首歌是整张专辑的主打，真的算是各路英雄济济一堂了。
霸王别姬中的霸王原音：李岩老师， 7周美国free style的冠军：欧阳靖， 还有我还不太了解的女声：黄荻钧（声音不错）
从这点上来讲，我觉得力宏真可谓是心胸开阔，因为一首歌里收纳多位“英雄”， 一点也没想过被抢了风头。 我也不得不承认，个人认为这首歌里面，jin是最出彩的。那段rap，有一种无法模仿的jin的烙印， 即便首唱会上王力宏亲自演绎，唱了那段英文的rap， 但还是不够欧阳靖的版本有旋律感和魄力！或许这就是真正饶舌歌手的魅力，即便不是battle, 也有在battle上有的那种镇住场的威慑力~
当然这首歌整体的拿捏还是力宏的功力，这首歌有一种很自然而然的流畅感，这点或许是它奇妙的地方，因为融合了中，粤， 英文的rap， 京剧念词， pop旋律段，二胡+ 电音吉它，还能够让听者从一开始就没有一种陌生感，而是很简单地进入歌的氛围，一气呵成！ 作曲者，编曲者，不简单！
关于《花田错》
又一首主打。
这首主打的特色，已被多次提起了：京剧唱法的R&B。
京剧唱法和R&B唱法的相似之处在于都用很多的转音，所不同的是，R&B的转音一般都会换词，而京剧会把一个字唱上好几个转音。
两者的结合，便有了这首很中国戏曲化的花田错。
有人喜欢拿这首歌和《苏三说》， 《发如雪》作比较。
三首里面，从耐听程度上来说个人比较喜欢《苏三说》和《花田错》。 《发如雪》很好听，但只能说是很通俗的好听，听3遍以上，不难发现，这首和他之前的《东风破》太似姊妹，新鲜感和突破性有所欠缺。歌词的出彩度上远远超过了旋律本身。旋律上比较平，这点或许东风破还更为有特色一些。周董在做音乐上的确是很有天赋的聪明。他的聪明除了找到了最适合他的作词人方文山之外，就是他在编曲上很好地修饰了自己声音或是唱功上的弱点。撇去那些很易让人上口的旋律不谈，周董在编曲上非常频繁地使用和声，有些甚至是整首歌都用上三至四轨的和声，或是在配器上，用MIDI拟出和自己音色很相近的配器。这么做，我个人觉得是因为他的声音相对比较轻，在男声中属于可以达到比较高的音域，但音高有余，嘹亮不足。周式唱法的特色咬字比较含糊除了本身的口齿之外，或许也是和声音上的轻多少有些关系。别的歌手做和声一般都是为了把主音衬出来，而周董的特色在于把主音嵌进去！
再来说说《苏三说》， 真正把京剧和R＆B来个碰撞的理念提出的，或许应该算是这首歌，可谓是苏三说在此的“先驱”地位了。陶吉吉还在歌里秀了一段特别版的苏三起解。竹笛在歌里吹起了一丝悠扬和温柔，旋律上悠扬流畅又不失起承转合。
要说创意点上，《花田错》是后继之辈，但是在京剧和R＆B的融合度上，《花田错》是最到位的。不是简单的把唱段的故事，或是一段唱段加到歌曲里，而是真正把这种京剧特色的转音加到了歌曲的唱法里。这是《花田错》独一无二的地方。
关于《kiss goodbye》
有人告诉我说，王力宏在很多人眼里还是那个唱着唯一，弹着琴的王子。
抒情歌在每一张专辑里必有收录，或多或少被看作是一种对市场的妥协。其实力宏的音乐风格是很多元化的，他自己从来没有把自己限定在某某定义里，至于外界加上的优质偶像啦，R&B 风格啦，也在这一张张有hip hop, 有rock, 有印度曲风，jazz piano的专辑呈现时失去了定义的意义。
音乐人的音乐理念，和市场的接受度，好感度之间总是有差距的，可能这些相对比较传统曲风的情歌可以让跟多的人驻足，好好聆听他的音乐，开始关注他究竟想唱些什么。
《kiss goodbye》，自然而然地，会想到用深情款款来形容。
这也是在这张专辑中唯一一首力宏自己作词作曲的抒情歌。亦或许，只有完全自己包办整首歌，才能把心底那份最真实的爱着的甜蜜，离别的小小痛楚调和得那么好。
我个人会注意到的这首歌里两个小细节：首先，歌的开头只用很简单的单键音（没有加和弦）奏出主旋律，比较惊讶没有用踏板，或是后期处理加大回声效果（一般钢琴和弦伴奏的抒情歌都会这么做），似乎是要要把录音时的声音和钢琴等配器保留到一种真实感的极致； 再有，歌的中间段，用了一段比较轻快的jazz piano风格做为伴奏处理，这么做能削弱钢琴伴奏加抒情风格的厚重感，把整体的基调定格在一种爱情存在感的幸福。
关于 《大城小爱》
很多人喜欢上张专辑的《一首简单的歌》， 《大城小爱》是这一种延续，向华语流行歌曲的经典风格的一种致敬！
《一首简单的歌》用的是华语歌中经常使用的三三七格式 （如“这世界，很复杂，混淆我想说的话”）
这一次，《大城小爱》用了中国传统的五音阶：宫商角徵羽。（即去掉一个八度中的4 和7， 这两个音本身就是半音）
在配器上，这首用了acoustic guitar(木吉他)，和很轻的鼓点，尽量保持了一种简单纯净感。然后一种很平凡朴实的爱也就很自然的透露出来。听来完全没有负担。
关于《第一个清晨》
个人觉得是《你不在》的一个延续。
不同的是，《你不在》是一种丢失爱的孤独，而《第一个清晨》是一种获得爱的相信。
还是用比较多的气声诠释了这首歌，加上木吉他，钢琴的轻轻附和。吟唱着一份爱的温柔，背后还隐隐有着坚定的力量。
不论是《last night》, 《两个人不等于我们》，《你不在》，还是现在这首《第一个清晨》，一直很喜欢这种有点沙沙的没有开声就唱着的嗓音，好像是低低地唱着自己内心最深处的情感。
关于《哥儿们》
力宏说写《哥儿们》的初衷很简单，一首hip hop式的《朋友》（周华健）。
所以，没必要去揣测这个“哥儿们”到底指的是谁，一定是具体到某个人。《哥儿们》就是写给很多人，很多朋友，纪念友情的重量。
这首歌给我一种莫名的惬意感，和很多freestyle, rap的压迫感不同。
rap部分歌词很够“哥儿们意气”，用心却不鲁莽。节奏的使用上让人联想起《你和我》，可能就是节奏上所使用的配器，以及用"duwin"哼出的乐音打拍，给整体一种轻盈，畅快淋漓的感觉。
关于《嘿吼》（完美的互动）
因为是和rain的合作，让这首歌备受瞩目。
作曲是王力宏和Hitman Bang （rain的老师）合作，曲风上也因此是韩流味很浓的hip hop.
这首歌真的可以算是吼出来的。 很喜欢它节奏上的处理，和古典吉他曲风的伴奏糅合在一起很能衬出歌声的power特色。个人觉得这首歌很能体现混音大师Mick Guzauski的功力！
关于《让开》
这张专辑中，这或许是一首差不多被遗忘的歌。用那些比较负面的评论，就是很没水准的充数曲。然而，个人觉得，这首恰恰极有特色。如果仔细听，会发觉，这首歌的配器上没有一个旋律性乐器！！ 只是以各式打击类乐器奏出一种有“原始”感的节奏，像是大地本能的脉动。
而这些打击乐器，也不是大家比较熟悉的爵士鼓，定音鼓等西洋类打击乐器，而是京剧中会用到的中国打击乐器，锣，钹，和堂鼓为主（并没有用到《在梅边》开场时用的檀板），不过这些打击乐器中有一个酷似西洋木琴声响的打击乐器，我一直没法确定那究竟是什么乐器。。。当然这首歌的新鲜之处不是简单地只用了打击乐，而是，把这些中式打击乐器很西式化地演奏，很巧妙地褪去了中国民乐中打击乐外行听来吵吵闹闹的印象（那些锣和钹应该很容易让人想到婚丧嫁娶的场面）
如果单纯地听，不去理会歌词，很容易眼前出现云门舞集（台湾著名的现代舞舞团）的表演。同样是糅合了中西文化的一些精髓。表现很原始的鼓点，很现代的概念。
除此之外，我觉得这首歌里还有很多的潜意识地“不自觉”：末段不自觉地用了中国山歌的对歌形式，不自觉地加入了美式福音的和声，感觉不像独唱曲，而是类似民歌中船歌是的群唱去，主音者后伴以“嘿唷”的附和，而福音和声的处理上，让很粗犷的整体有了很细腻的部分。歌曲也就呈现比较饱满了。
很多人对这首歌的不屑可能是歌词上，相交那些优雅深情的歌词，这首词是那么“一目了然”， 而且有点痞味的霸道，好像和王力宏以往的风格，形象格格不入。那么就现在开始熟悉吧，因为这是盖世英雄的霸气~
关于《爱 因为在心中》
其实很早就听过了这首歌，在去年5月17日，力宏上陶子的节目，这首歌迷写给他唱给他的歌，成了最棒的生日礼物。
听说新专辑中要放进加入力宏声音的新版本，一位他会加入自己主唱的部分。但是他没有！相反地，请了Mick Guzauski 混音，自己甘当和声，力求保留原汁原味！
即便看了很多遍陶子的节目，还是会很感动，歌词，旋律总是很轻易地触动到所谓的纯粹神经，或许真的像歌名那样，爱，因为在心中，平凡而不平庸。
关于《花田错》
又一首主打。
这首主打的特色，已被多次提起了：京剧唱法的R&B。
京剧唱法和R&B唱法的相似之处在于都用很多的转音，所不同的是，R&B的转音一般都会换词，而京剧会把一个字唱上好几个转音。
两者的结合，便有了这首很中国戏曲化的花田错。
有人喜欢拿这首歌和《苏三说》， 《发如雪》作比较。
三首里面，从耐听程度上来说个人比较喜欢《苏三说》和《花田错》。 《发如雪》很好听，但只能说是很通俗的好听，听3遍以上，不难发现，这首和他之前的《东风破》太似姊妹，新鲜感和突破性有所欠缺。歌词的出彩度上远远超过了旋律本身。旋律上比较平，这点或许东风破还更为有特色一些。周董在做音乐上的确是很有天赋的聪明。他的聪明除了找到了最适合他的作词人方文山之外，就是他在编曲上很好地修饰了自己声音或是唱功上的弱点。撇去那些很易让人上口的旋律不谈，周董在编曲上非常频繁地使用和声，有些甚至是整首歌都用上三至四轨的和声，或是在配器上，用MIDI拟出和自己音色很相近的配器。这么做，我个人觉得是因为他的声音相对比较轻，在男声中属于可以达到比较高的音域，但音高有余，嘹亮不足。周式唱法的特色咬字比较含糊除了本身的口齿之外，或许也是和声音上的轻多少有些关系。别的歌手做和声一般都是为了把主音衬出来，而周董的特色在于把主音嵌进去！
再来说说《苏三说》， 真正把京剧和R＆B来个碰撞的理念提出的，或许应该算是这首歌，可谓是苏三说在此的“先驱”地位了。陶吉吉还在歌里秀了一段特别版的苏三起解。竹笛在歌里吹起了一丝悠扬和温柔，旋律上悠扬流畅又不失起承转合。
要说创意点上，《花田错》是后继之辈，但是在京剧和R＆B的融合度上，《花田错》是最到位的。不是简单的把唱段的故事，或是一段唱段加到歌曲里，而是真正把这种京剧特色的转音加到了歌曲的唱法里。这是《花田错》独一无二的地方。
先生请问你到底想说什么，你对周杰伦很了解嘛，你如果要赞力宏的歌好我劝你还是不要贬低别人来抬高自己的偶像，这样只能显得你太没水准，最好呢还是不要随便评论别人的东西，你只要喜欢或是不喜欢就好了，没人拿刀架着你听呀，我个人是比较偏好周，但我从不觉得周、王和陶谁的音乐做得好谁的又做得不好了，我觉得他们三人都是王，你呢，只是个长舌妇OK～～～～～～
王力宏最新专辑[盖世英雄]
歌词如下:
《花田错》歌词：
曲：王力宏 词：陈镇川
夜好深了 纸窗里怎么亮着
那不是 彻夜等候 你为我点的烛火
不过是 一次邂逅 红楼那一场梦
我的山水 全部退色 像被大雨洗过
杯中景色鬼魅 忘了我是谁
心情就像夜凉如水
手里握着蝴蝶杯 单飞 不归不醉
花田里犯了错
说好 破晓前忘掉
花田里犯了错
拥抱 变成了煎熬
花田里犯了错 犯错...
像迷恋镜花水月的无聊
花田里犯了错
请 原谅我多情的打扰
醉 怎么会喝醉 美 因为你的美
爱匆匆一瞥不过点缀
飞 看大学纷飞 却再也找不回
被白雪覆盖那些青翠
当 时空成为拥有你 唯一条件 我....又醉
琥珀色的月 结成了霜的泪 我会记得这段岁月
花田里犯了错
说好 破晓前忘掉
花田里犯了错
拥抱 变成了煎熬
花田里犯了错 犯错...
像迷恋镜花水月的无聊
花田里犯了错
请 原谅我多情的打扰
曲：王力宏 词：陈镇川
制作人：王力宏
编曲：王力宏
曲：王力宏 词：陈镇川
制作人：王力宏
编曲：王力宏
钢琴、二胡 All MIDI programming：王力宏
合声：王力宏
单皮鼓、版：梁矽华
大锣：叶俊铭
小锣：张丰岳
饶拨：吴承翰
二胡：苏明俊
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
录音师/录音室：钱家瑞/Platinum Studio白金录音室
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking DoctorStudio.Mt.Kisco.NY
OP:爆爆音乐有限公司
OP:Homeboy Music Studios,Inc.
SP:Sony Music Publishing,Taiwan
专辑介绍：王力宏首创国语乐坛新曲风“Chinked-out”华人嘻哈第二章，音乐元素再进化融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合， 力宏2005全新专辑将从传统创造音乐无限可能！
永远给歌迷独一无二的音乐世界，王力宏全新专辑2005年再压轴，要当华语乐坛永远的“盖世英雄”！继上张《心中的日月》远赴云南西藏采风，将少数中华民族乐风融入西式R&B，独创“Chinked-out”华人嘻哈曲风的力宏，在睽违一年后，这次即将在12/15开始预购、12/30压轴登场的2005新专辑《盖世英雄》，将延续“Chinked-out”东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台，大放光芒！力宏说从上张的少数中华民族音乐发现音乐无国界的共通与包容，这次“Chinked-out”续曲，特别把我们华人引以为傲的传统戏曲京剧融入，就是希望延续华人嘻哈的音乐概念，并发扬及传承东方音乐的流行，让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣！ 力宏发掘的京剧的音乐魔力是从电影《霸王别姬》中凄美的爱情故事中得到启发与感动！这次将传统戏曲京剧及昆曲融入西式音乐中，一直对于中华传统音乐有浓厚兴趣的力宏说，其实当初力宏16岁时在偶然的机会看到《霸王别姬》这部电影，这也是力宏第一次接触中国戏曲；当他看到剧中美丽的身段及唱腔，以及凄美动人的爱情故事，深深地为其中京剧的神奇魔力所震撼及吸引，而这个瞬间感动也为这张专辑开启了第一扇窗。而有趣的是，当力宏跟爸爸提到想将京剧跟流行音乐做结合的时候，对于京剧相当热爱的王爸爸拿出一卷珍藏很久京剧录像带给他参考；力宏说，那卷录像带是十几年前爸爸将当时在华视播出的京剧戏码录下来的video，当他拿录像带来看时爸爸还如数家珍地在旁边跟他解说这个中国国粹之美，让力宏了解到京剧基本概念包括角色“生旦净末丑”，以及京剧是融合汉剧昆曲梆子等地方戏的精华而成，听的力宏如痴如醉，也让力宏对于京剧多了更深的了解与体会！ 在录音时发现京剧优美的唱腔与西式R&B的唱腔的共通之处的力宏， 巧妙的将其融合为一，在专辑中发挥的淋漓尽致！唱惯西式R&B自由转音的力宏，发现这样free的唱法正与京剧中特别将唱词里的单字拉长转音的戏剧性很相似，因此在进录音室录音时，特别在歌唱技巧上巧妙融合R&B与京剧唱腔，让歌迷........（未完）更详细专辑资料请登陆会员系统查看。
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