中国画的墨色分为五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化。
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
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中国当代画家、北京文臻画院院长、中国美术艺术家协会会员李文弟先生几十年如一日坚守自己的“大写意”绘画，用最简单的颜色表达最丰富的意象。
李文弟先生1947年出生在北京东琉璃厂，深受翰墨之地的熏陶和滋养，自幼酷爱中国美术。少年时期曾参加“中国少儿美术大赛”，一举获得一等奖，绘画天赋崭露头角。
李文弟青年时期受中国大写意国画大师徐悲鸿、张大千、李苦禅画风的影响，对雄鹰、鹭鸶、八哥、喜鹊、荷花、葡萄、松柏、杨柳等花鸟喜爱颇深，其大写意绘画技艺初露锋芒。
上世纪七十年代李文弟师从于中国当代著名花鸟大师康宁先生，深得恩师真传，同时不断地探索创新。他笔下花草引蝶招蜂，纸中百鸟呼之欲出。
李文弟特别喜爱出淤泥而不染的荷花，彩荷彩润艳丽，白荷冰清玉洁。他尤其对雄鹰情有独钟，笔下兀立山巅之鹰静中有动，展翅击空之鹰动中有收，墨色时润时枯，笔法或拙或巧，变而不违、耐人寻味。
中年时期入画院进修学习，李文弟在对各画派兼收并蓄的基础上，进一步坚守自己的“大写意”原则，颜色虽简单，意象却无穷。
现今的他，笔下大写意花鸟作品，随形赋彩，似形彰神，花草有情，鸟雀有声。随着岁月的积淀，他越发痴情于颜色简单的水墨画，洗尽铅华，除去浮色，景象万千，画意无穷。其作品在日本、韩国、东南亚、墨西哥等地联展，获得较高声誉。
李文弟先生的人生格言是“人的生命有终点，我的艺术没有终点，我要不断地求索进步，让世人与我同享绘画艺术的快乐”。
参考资料来源：人民网-墨色简单意无穷——记画家李文弟
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
黄宾虹先生在此基础上提出“七墨”：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水画的创作中。本回答被提问者和网友采纳