一、古装摄影的特性
1．古装的时代特征：其时的文化氛围和日子习气抉择了各个朝代服饰的底子特征。
2．色彩：各个时代都有不一样的代表色彩，秦汉尚黑，唐代尚红绿，明代起，赤色已为正统，中国特性都以赤色为主。
3．款式：多为交领右衽，上衣下裳。
4．图像：牡丹、菊花、松、竹、梅、凤等。
二、古装的传统摄影方法
1．古装摄影外型
（1）故事情节型：男左女右，因古代归于男尊女卑，而又左手为大，所以古代有尊左的习气。以历史人物为根据可重现古代日子，也可以拍某一历史人物为体裁重演历史的一个进程回放。
（2）男子坐姿要稳重，显得大方，要出色大男子的节气风骨。
（3）对坐、站、都要工整对称。
（4）美姿是非常重要的，它的举手投足不到位，你是无法拍出志向的画面言语来的。古典美姿中的目光表情，建议笑不露齿，低首回眸，用余光看。
（5）二人一同并排坐时，男子两腿应稍稍分隔，比肩部略宽──两手空握，平放膝盖；女士的腿应当轻轻并拢，男子两手空握平放在膝盖。
2．古装摄影道具的使用
（1）要研讨历史时期的特征，及我们的衣食住行以及平常日子用品。
（2）古装摄影的道具有： 绣球、琴棋书画、文房四宝、古式花瓶、纸伞、仿古红木家具、灯笼、古琴、琵琶、笛子，琴棋书画、屏风、珠帘、纱帐、宫灯、烛台、亭台楼榭、古代仿真建筑、绢丝、挂画、等等。
3．古装摄影布景的使用
（1）古装布景以金色和赤色为基调
（2）古装专用布景：实景、画意布景、喷绘古代建筑、赤色、黑色、白色等。
三、古装摄影的构图
1．稳：上、下、左、右较为均衡。
2．平：画面做到横平竖直。
3．全：画面中不要有残缺不全的感触，力求完美。
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