我觉得这种现象很正常啊，因为成龙老了而现在很多的电影都很符合现代年轻人的审美和胃口。而且现在又是一个看脸的时代，很多的电影为了吸引流量都会请一些小鲜肉、流量小生来演。
成龙也是实力不如以前了，年纪大了很多有难度的动作都不能完成。并且以前的影迷也都渐渐的老了，现在电影市场的一些流量主力都是一些九零后、零零后，武打动作片也不再是主流电影，我们得慢慢的适应这些变化。
每个时代都有那个时代自己本身流行和东西和风格，成龙的电影的风靡全球的现象是从上个世纪70年代到现在已经快四十年了，英雄迟暮。现在除了很多后辈的出现很重要的一点是特技更加的强大了，不再像当年成龙他们拍电影那样都是真枪实弹亲自上阵了，现在的电脑基本就可以完全操控这些东西了。
不过成龙的电影事业在香港起步，从上世纪70年代到2000年代之间这些漫长的岁月中，只要是成龙的电影基本上就能在当年的香港电影年度票房中得到前三名的位置。他可以说是是香港电影历史上的电影品牌之一里程碑他独创的功夫和幽默诙谐的电影制作风格深深影响了几代人。香港电影的黄金时代中，最具有卖点及票房号召力的电影人就是“双周一成”。我相信直到现在，他们依然是华语电影标志性的品牌人。
好不好看，烂不烂片全在个人观点，但我们必须承认：成龙没有卖弄情怀，没有自炒冷饭，没有“翻拍”或是“续集”。
有人说成龙《十二生肖》后票房就不复以往了，从单片来说，确实无法否认，不过有个现象或许能留意一下：
2016年7月21日，《绝地逃亡》上映，票房8.8亿人民币；2016年12月23日，《铁道飞虎》上映，票房7亿人民币；2017年1月28日，《功夫瑜伽》上映，票房17.5亿人民币。
有何特点？一个63岁的动作演员，半年里上映三部主演电影的频率，光国内就累计了33亿人民币票房，直到今年，华人明星能找到第二位吗？
要说号召力，这其实并不比当红中生2、30亿的等级要弱——毕竟，现在内地最火的吴京、徐峥、黄渤、王宝强、沈腾等，真正在电影市场建立独当一面的号召力，严格来说都是从2012年（即《泰囧》上映）为分水岭的，到现在不足7年，而2012年，成龙已经红了34年了，如果说现在他的反响是“不愠不火”，那应该说是夸他而不是黑他，试问哪个活着的华人明星，能像他这样从1978年红到2019年的？或许只有改革开放才能一比吧？
其实，《十二生肖》之前成龙也在转型，而且还出了两部口碑不错的作品，就是2009年的《新宿事件》和2010年的《大兵小将》，两部戏都悲剧收场，更反转成龙过往银幕角色“不能死”的惯例，甚至不像以前那样搏命，而是几乎“不能打”的角色。
所以看《新宿事件》“铁头”被追杀时，我们才发现，成龙也能如此无助和绝望，除了过往的玩命特技，这也是我们对他角色命运“揪心”的时刻。
当《大兵小将》里小兵被乱箭射死，我们也明白成龙电影有发自内心的家国情怀与格局，所以也会被这样的成龙感动。
对了，有人说成龙是为国内市场和票房才“爱国”的，但不妨看看《龙少爷》的剧情和台词：
《龙少爷》拍于1981年（1982年春节上映），中英两国关于香港前途的谈判都还没开始，但成龙已在电影里传达“保护国宝”的主题，更成为跟反派决战的一大动力。所以比起其他功夫喜剧，成龙多少给这题材增添了一些深度，即便后来的《神话》，也是这个主题的延续，可见成龙确有爱国之心。
其实《龙少爷》对成龙而言也算“转型”，尤其片中一场长达8分钟的“背古诗词”，在历来香港功夫喜剧里都是难得一见的纯文戏，同时表现成龙对中国传统文化的喜爱。