首先，诗中出现的“寒山寺”为这首诗带来了一股特别的宗教意味。
姑苏城外的“寒山寺”，是唐贞观年间的高僧寒山等人创建的。
而
寒山问：世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处之乎？
拾得答：只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他，不要理他，再待几年你且看他如何？
这段佛教史上的佳话，泛着智慧的清音缭绕在姑苏城外寒山寺的钟声之中，更缭绕在张继这首久为广泛传唱的经典七言绝句之中。
日本人对《枫桥夜泊》这首诗的推崇和“寒山”以及“佛教”这两个点有着重要的关系，清代人在《新修寒山寺记》中说：“凡日本文墨之士咸造庐来见，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗者。”
唐诗中的精品数不胜数，《枫桥夜泊》能在日本独得厚爱，和它那层宗教意味有难分难解的关系。
缭绕的禅音正是《枫桥夜泊》第一层好。这无形中也扩大了这首诗的知名度和传唱度的范围。
其次，《枫桥夜泊》题目顺序倒置后，形成浑然天成的意境美和语音节奏的爆破美。
在我们汉语的逻辑顺序中，枫桥夜泊的正常语序应该有两种。
第一种：时间状语往往放在地点状语的前面。“枫桥夜泊”的正常语序应该是“夜枫桥泊”。
第二种：地点状语放到谓语动词的后面，跟在介词之后做补语。那样“枫桥夜泊”的正常语序就是“夜泊枫桥”。“夜”是时间状语，枫桥作为地点状语可以放在动词“泊”的后面作为补语。
显然“枫桥夜泊”是把地点状语放在了最前面，倒置了正常的语序。但是这个小小的倒置却意外产生了两重美感。
第一：“枫桥”这个词先声夺人地渲染出一个唯美炫丽的画面质感，“枫”的色彩，“桥”的弧线，在读者心中自然而然的起到一股情感带动力，于无意间就陷入这首诗的深处了。如果把它放到后面，显然这种气势就会减弱。
第二：前面我们提到的正常语序“夜枫桥泊”或者“夜泊枫桥”，在节奏上显然都没有“枫桥/夜泊”跌拓有致。"夜枫桥泊"的节奏划分应该是“夜/枫桥/泊”；“夜泊枫桥”的节奏划分应该是“夜泊/枫桥”。你只要大声地朗读，就会发现“夜/枫桥/泊”有一丢丢拖沓，而“夜泊/枫桥”因为最后一个“桥”字发音上的不爆破而产生一种音韵上的滞涩感。大家都知道“b”是爆破音，“泊”和“桥”相比，从音韵节奏和语音的畅快感上都具有更明显的优势。
再次，《枫桥夜泊》全诗的韵律谐美，读来朗朗上口，一气呵成。
绝句，又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。它发源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于大唐。显然，张继赶上了那个辉煌的好时代！
张继的生卒年不详，年龄上应该稍晚于杜甫，和刘长卿差不多，推断主要活动在唐玄宗、唐肃宗、唐代宗时期，就算长寿也顶多到唐德宗统治时代，算是中唐吧！
张继的时代，绝句在各路大神的推动、完善下，节奏、韵律已经发展得相当成熟。
当我们朗诵这首诗的时候，就能充分享受到这种文字上的音乐美。如同戛玉敲冰，落拓有致。
不信你就自己试一下
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
不仅仅平仄工整，韵脚谐美，还有一种难以言喻的气息自唇齿之间蔓延开来！
最后，《枫桥夜泊》的意象美和意境美。
1.意象和谐共处
本诗的意象有：落月、啼乌、霜天、江枫、渔火、寒山寺、钟声、客船。
月是落月，乌是啼乌，凄冷的霜天，“不胜愁”的江枫，黑暗中的渔火，城外的古刹，空聊中的钟声，羁旅途中的客船一切看似天上地下、形色各异，动静不同，然而所有的意象都有着幽寂、孤孑、寥落的清冷格调。单看，各有各的好；合起来看，又错落共生，琴瑟修睦。
我见即我思。也许，还有别的风景，别的物象，只是因为那诗人自身原因而不得见罢了。
2.意境幽邃、清寥、深旷
意境是诗的灵魂。
一首诗经历过许多年，生生世世被膜拜，一定是因为它的内在灵魂。
它能触动人的情感，它能阐发人的心声，它能发掘或者引领相同或者近似状况下人们的共情
《枫桥夜泊》意境上的清远是从它每一字、每一句、每一意象，多角度、多方位交汇、延展、协奏而出的。它的魅力，从它产生以来就延绵不绝地影响着大众。
其他形式的艺术家，也把它改编成了不同的艺术形式，手段虽然变了，但是它的意境却始终没有出离幽邃、清寥、深旷那动人心魄的实质内核。如果这种精神没有了，它就不再是《枫桥夜泊》了。
“对愁眠”的当然不仅仅是江枫和渔火这一对意象组合，它更是每一个天涯孤旅人与自己的内心形影相吊的写真；“夜半钟声”更是从有形到无形，声声扣在那些怀揣着家国情怀、身世浮沉、羁旅愁思有情人的心弦上。
小结
诗歌的好，对于欣赏它的每个人来说，都是不同的心灵体验。言可尽，意不可穷。
总结了这么多，襟亚到最后却有一种淡淡的失落感，总觉得《枫桥夜泊》的好，是自己怎么也没追逐到的真相。可能是我自己的水平实在有限，所谓的“望尘莫及”吧
——end——
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考