戏曲表演艺术的主要任务是塑造舞台艺术形象。演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，每一场戏总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能不尽相同，但演员必须让观众获得美的艺术享受。 演员塑造人物形象，概括说来有两个方面：一是理解人物；二是体现人物。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓”。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员塑造人物形象是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接的、具体的舞台形象，所以，理解最直接的依据是剧本，演员是在分析研究整个剧本基础上进一步深入理解并塑造人物。理解人物首先要抓住人物的性格基调，性格基调是人物最本质的最核心的方面，也是人物思想、个性的主要特色。 人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。多年的舞台实践，使我逐渐认识到，要想成功塑造一个艺术形象，首先要把握好剧中人物的性格。 从事戏曲艺术二十年来，我主攻闺门、青衣、花旦等。上演大小三十多个角色，既有古装戏人物，又有现代人物；既有娇柔婀娜的闺门旦，又有端庄稳重的青衣；既有天真活泼的小花旦，又有朴实善良的贫家女。人物多样，性格各异，每当接到一个角色，我就细心琢磨、认真分析剧中人物，以符合剧中剧情需要，做到不温不火、不露不白，既不能表演过分，又不能太懈怠。 演员要在舞台上把人物的情感表达得充分、真实、准确，还必须要有丰富的生活经验。通过对生活的深入观察和不断积累，为艺术创造提供源泉。只有深刻理解，人物感情的表达才能准确、细腻。一个演员的生活经验越丰富，越能够深入体验剧中人的情感世界，才能够真正做到“情动于衷而形之于外”。目前，我们有些演员只注重外部动作的强烈和形式美，忽视动作的性格依据和情感依据，过分繁琐复杂的动作妨碍观众的情感唤起，“行知止而神欲行”，就是只有外在形体的运动知道停止的时候，内在的精神、情感才能引动。 几乎任何一出戏的主要人物，内心都是复杂的，大都是多种感情交织在一起的。另外，人物所在的环境也是复杂的，有大环境、小环境。演员必须清楚地理解角色所处的复杂环境，以及在这样那样环境中应该触发的情感。艺无止境，一名演员要想在舞台上把角色演活，富有感染力，就要不断丰富自己的生活阅历，加深各个方面的知识修养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的表演能力。并要在长期的艺术实验中积累，总结正反两方面的创作经验，达到合乎常情、恰如其分、随心自若、炉火纯青的境界。只有这样才能把人物的性格生动地塑造出来，把人物的内心世界准确、细腻地表现出来。 （作者单位：周口市豫剧团）
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