我家餐厅墙上挂的那幅画，与众不同，它是立体的，凸凹很明显，画面展现的是一个北欧风情的家庭庭院，院子被青山绿水所环绕，天蓝蓝，水清清，园静静，让人感觉到一切是那样的和谐、自然！ 在画的左边，是一棵古老的大树，树皮有些斑驳了，树干粗粗的，上面钉有一个主人特意制作的鸟巢，树的枝叶十分茂盛，还开着淡黄色的花呢！树的下边，是两把宽大的椅子、一个长凳子和一个茶几，它们都是用原木制成，茶几的花瓶里插着黄黄的山菊花，果盘里放着几颗红草莓，一块蓝色的、柔软的丝巾，随意地搭放在长凳上，一顶宽边的、非常精致的女士白帽挂在椅子的扶手上。
我仿佛看到一个穿着雍容华贵衣服的少女，来到这自然的环境中，有着怎样的一份欣喜！她自由地呼吸！她尽情地狂奔！ 在画的右边，有一盏立在草丛中的路灯，它的灯罩很特别，是一个圆柱形，灯光从四周凿的方形孔中泄出，显得更为柔和，静谧，在院子中央还有一口井，井的周围用红砖砌成了圆形，井的上面还用木头搭起了一个三角形的顶棚，依稀可见梁上系着打水用的轱辘绳。 整个院子是下陷式，它相对独立，院的周围，是半开放似的矮墙，刷成了白色，显得更加整洁，院子的出口有几个小台阶，登上台阶，就可以看到院外的一片片青山、一汪绿水。
我喜欢这幅画，百看不厌，那也是我最向往的地方。
我看梵高的星月夜
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗.他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.
凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔."
当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的.于是，夜晚我出去画星星."
这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。
每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。
荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 *** 即可画出来的.
窗外
每晚回到家，坐在窗前，都能听到轻轻的钢琴声，那么悠扬那么清脆，窗的那一边有一个女孩甜甜地笑着，音律从她的指尖写下，美中不足的是：她只有9个手指头。她囡囡的主宰我家对面的小女孩，她是一个残疾人。
记得她搬来的那天，我们都很高兴认识这么一个可爱的小女孩，可是上天不是太眷恋着她，让她的手指在一次事故当中永远失去了，更意外的是她喜欢上了钢琴，这意味着她的努力、辛苦将会比别人更多。“没关系，我从没感到自己和别人有什么不同。”妹妹她说这句话时，我在她妈妈的眼里确实看到了泪花……
自习课结束妹妹回到家坐到床前，都能看到对面的光依旧亮着，亲生在这静谧是夜里荡漾开来，使夜晚变得温暖起来。
练得久了，小小的指尖上有了一个个的“肉垫”，十几岁的销售似乎是三十多岁的手一样苍老，一个我看见她妈妈在帮她缠手，我很好奇，“这是干什么呀。”她妈妈又是气愤又是后悔地说：“冬天快到了，天气有感，她不听我的话，练得手上裂了。”我看着紫红的手不禁心里一揪，回头一看，囡囡的笑脸也浮现在她的脸上，我也欣慰地笑，因为我坐到钢琴和父母就是囡囡的一切。
一日温暖的午后，琴声又传了进来，我把脑袋探出去，喊道：“囡囡。”她也探出小半个头来：“怎么啦，我练琴呢。”我说：“这首曲子以前怎么没听过啊。”“新练的。”“弹一遍给我听听好不？”“好啊！”她既是兴奋又是高兴。我磕在阳台上，看着她弹琴的样子。阳光洒在她的头发上，金黄色的，像一幅动态的油画。“怎么样。“我还沉浸在刚刚的余音当中却被她惊醒，“哦！很好听呢。”于是她笑得更灿烂了，她亮出她的双手对着阳光，问：“我的手很奇怪吗？”我说：“不，很美。”心里的愧疚感油然而生。为什么老天对她这么残忍。
昨夜，昏黄的灯下又看见她弹琴的身影，窗外她的身影在晃动，窗外她的琴声在飘荡，窗外她的灵魂在歌唱。
我抬头向窗外看，看到的是乐观的微笑和坚定的眼神。
我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。
里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。
齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。
一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。
齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。
公园的一角
今天，天气格外晴朗，万里无云。我们怀着愉快的心情到公园去玩。
进了公园的大门，这里的人可真多，男女老少，川流不息。我们顺着弯弯曲曲的甬道来到了公园的一角。
这里游人稀少，显得很宁静。远处，连绵不断的山峰倒映在平静的湖水中，显得更加青翠。这时，一阵微风吹来，刚才水平如镜的湖面，立刻泛起了鱼鳞般的波纹，在阳光的照耀下闪着点点银光，湖上像撒满了珍珠一样。微风一过，湖水又恢复了平静。湖边的几片荷叶，是那么绿，又给湖水增添了几分姿色。
随着一阵清脆的欢笑声，从玉带桥下划出一只小船，缓缓地驶向了远方。这座汉白玉雕砌的小桥，桥面宽敞，栏板上刻着的飞禽走兽就和真的一样。两个游人正在凭栏远望，兴高采烈地议论着这美丽的景色。
从白玉桥下来，顺着弯弯曲曲的甬道，来到山顶的小凉亭。凉亭的周围是郁郁葱葱的柳树和奇形怪状的假山。凉亭顶上飞檐翘脊，六角高耸，屋脊上还刻着龙和一些怪兽。金黄的琉璃瓦在阳光下闪着金光。凉亭里面有六根朱红的大柱子，要两个人才能抱得过。房梁上还刻着精美的图案，真是巧夺天工。凉亭中还有一张圆石桌，两位年过半百的老人正在下棋。他们正杀得难分难解，真是棋逢对手，将遇良才。
站在凉亭里，俯视整个公园，这里的山，树，楼阁，不都是劳动人民用自己的血汗换来的吗？这里的一草一木是那么美，真是：舟行碧波上，人在画中游。
讲评： 根据一张风景图，怎样才能写出一篇符合图意，层次安排井然的文章来？我们从《公园的一角》一文中可以得到一些启示。
先仔细看图上有什么：有山，有水，水面有长短粗细不一的道道，水中有船，船上有人；紧挨水边的小道有桥，桥上也有人；有六角凉亭、假山和浓郁的树木……这么多景物怎么把它串起来组成文章呢？小作者作了精心的安排：画面清晰的、突出的为近处；反之，为远处；又进行了巧妙的构思：让“我们”游园，通过“我们”把图中景物由远至近一一加以描绘。
因为是看图作文，所以图中见不到的，文章就一笔带过。小作者三言两语作了必要的交代，就带领读者进入游人稀少、宁静的画景中。
达芬奇《蒙娜丽莎》赏析这是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。
这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。
画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。
但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑” 在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。
所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。
为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。
这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。 还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。
从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。
他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。
可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。
他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯？捷列？佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。
当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”
芬奇向蒙娜丽莎点了点头。 为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的 *** 。
丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个 *** 的姿态，画家注意到夫人 *** 的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。
我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的 *** 。 蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。
有一次，大师深情地向 *** 倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽。
将画中的主题提取出来，比如讲的是诚实守信，那就围绕着诚实守信来写。第一段代入故事内容，并说出诚实守信的主旨句。后面有两种结构，可以用三方面举例来写，也可以用逐层递进来写，写的规则主要围绕为什么，是什么，怎么做来写。
比如诚实，三方面举例可以第二段写不拿别人的东西就是诚实，第三段第四段……这中间分别举例说明分论点，最后结尾总结或发出号召，我们一定要诚实或怎样怎样。
层进式是先写正面例子，再写反面例子，再联系现实，再深入主题，最后总结发号召，不太好写的一种，但是你都可以试试看
每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。
我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。
那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。一棵棵松树正快乐地吸取着春天地营养。夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长！冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。
还有五幅画写的是张家界的局部美。有御笔峰、天女散花、天下第一桥、西海云天、夕阳一柱。御笔峰就是一个很直，而且粗细均匀的山峰。还有一句诗：向王踏云化仙去，留得御笔在武陵。这句诗使得这个山峰充满了传奇的色彩。仙女献花就是一座酷似一个人抱着一个花蓝的山峰。人们运用自己丰富得联想想到了：仙女冲破了天规迎宾客，献上鲜花保佑人们平安。而天下第一桥可不是想象，它可是一个奇妙得自然景观。在两座险峻的山峰之间，有一块突然奇来的大石头将它们连接起来，就像有人搭了一座桥，而这又是天然的。所以叫天下第一桥。还有“西海云天”等等……
每次看到这幅画，我就会想起张家界的美。
我最喜欢的一幅画
在美术的世界里，有五色斑斓的、色彩明艳的水彩，有朴实无华、不失气质的素描，有稚嫩可爱、充满童趣的儿童画，还有古色古香的国画……我最喜欢的一幅画是芬兰著名画家梵高的作品——《星月夜》。自从我第一次见到它，就深深地喜欢上了它。
那一天，在美术培训班画画时，老师拿出一本书，翻开一页给我们看，我只看了一眼，目光就不肯从这幅画上移开了。因为它实在太美了：漆黑的夜空中，一轮金黄
的月亮高高地挂着，散发出金色的、耀眼的光芒，它身旁还有几颗星星，也萦绕着金黄的光圈。夜空也有着美轮美奂的色彩，巨大的星云宛如一条巨龙，在天空中盘
旋着、蠕动着，天空是淡淡的蓝色，给人一种幽静、神秘的感觉。远处的山坡呈现出淡紫色，更给人一种奇异的感受。山坡下市一个小城镇，城镇正沉睡在夜晚的静
谧中，一片安静祥和的样子。钟楼的楼顶不安地指向天空。柏树身上交织着黑色、红色、土黄色，与其说是树，不如说是一个高耸入云的通天塔。看完这幅画，我陶
醉在浓浓的艺术气息中，不能自拔，过来好久才缓过神来。
回到家后，我上网查了这幅《星月夜》的资料，了解了许多关于它的东西。当再一次看到这幅画时，我又一次沉浸在它营造的艺术气氛里。不过，这一次我除了看到
的，眼前似乎还有一幅我自己想象的画面：作者站在窗前，望着窗外美丽的夜空和宁静的小城，不禁联想到了自己悲惨的一生，想到了自己的所有痛苦、悲伤，创作
的灵感顿时迸发出来，创作的火花激烈地碰撞着。作者画了起来，对窗外的一切进行勾勒、美化。把每一个细节都进行夸大，原本应该翠绿的柏树变得乌黑火红，像
一团火焰在跳动着。天空中的星星、流云都被夸大，变得梦幻、瑰丽。就像那一句说的“艺术源自生活，又高于生活”。是艺术让生活中的东西变得美好，是艺术为
生活中的一切插上了翅膀。这也许就是《星月夜》最吸引人的地方。
我也喜欢画画，我多想也能迈进艺术的殿堂，创造出这样美妙的艺术，创造出属于自己的“星月夜”！
小评漫画《我要出家》
图一：画的是一个小男孩正在做作业，小男孩的爷爷拿着一些科学用品对他的孙子说：“你要当科学家，只有这样才有出息.”
图二：画的是图一的小男孩正在按照他爷爷的吩咐，正在画设计图，一心想成为科学家.这是他的奶奶拿来了画笔和颜料之类的画画用品对他的孙子说：“你要当画家.”
图三：是小男孩正在画画，他的爸爸走进来对他的儿子说：“你要当作家！！”
图四：是这个小男孩正在写作，他的妈妈正要对他的儿子说：“你要当音乐家之前.“结果妈妈还没说出口.他就说：“我要出家！”
这幅漫画评论了现实社会中的父母逼子成龙，逼女成凤.让孩子学着学那，最后导致孩子一事无成，无所事事.就好象狗熊掰棒子，到头来什么都没得到.人们不用说，便对漫画的主题心领神会，充分理解了作者的用意，便使漫画达到了其艺术效果.作者独具匠心选择了父母逼迫孩子学着学那最后什么都不会还指孩子逼疯了的家庭素材.告诉父母们教育孩子要有方法，不能盲目教育，更不能逼迫孩子干他们不想干的事.如果逼迫，将适得其反.使孩子没有前途不说还会把孩子逼疯的.
你也可以写自己画的画或看到的一张画 可以写这画里的内容 再悟出一个道理