书画获奖感言发言稿
得知自己获奖的那瞬间,愉悦惊喜?早已无法用言语表达自己的心情。下面我为大家整理了书画获奖感言发言稿,欢迎阅读参考!
我得知自己荣获书法比赛一等奖后,心里非常非常高兴、非常非常激动。
寒假时我就知道有一个钟村镇小学的书法比赛等着我去参加,我必须利用寒假的时间多写多练,几乎每天都写六面字,时间紧张得很。
开学以后,肖老师每天都选一些内容给我练习并作出指导,我写的字终于有了明显进步。
赛后的一天,肖老师对我说:“你得了书法比赛一等奖!”我高兴得不得了,因为我的努力并没有白费,真是功夫不负有心人!
我觉得下次书法比赛我还会拿一等奖,而且我还能写得更好!
最后,我终于,比赛还是来了。
回想起比赛,张汉宸同学说:从他落笔的那一刻,他的脑子里只有一个想法:把每一个字尽力写好!根本就忘记了这是一场比赛,更不用说去想比赛的结果。
长达数月的训练比赛告一段落了,说起收获,李哲舟同学的话最有代表性:“赛成绩固然可喜,但是更重要的是,它让我第一次明白了什么叫做:世事我曾努力,成功不必在我。”
“花气熏人欲破禅,心情其实过中年,春来付思何所似,八节滩头上水船。”黄山谷这首诗体现了自然而悠游的生命状态。禅家的境界要求绝虑凝神,空无一物,而我却更多地喜欢思考生命的存在。岁月摇落,流年星转,转眼间已进入了人生的`盛年。尤其是作为一个艺人,艺术上的追求、个人的生存状态以及对生命终极意义的探究,许多问题就会凸现出来,让人无法回避。
沈从文先生说过,一个人想证明他的存在,有两个方法,其一是从事功上由别人承认而证明;其二是从内省上由自己感觉而证明。年轻时,我们都曾那么地关注于别人的认可,少年情怀,激扬澎湃。然而人一旦过了青春这个年纪,韶华如水,岁月悠悠,该来的来了,该去的也终究会离去,更多的内省也就显得多么重要!
四十不惑,经历了岁月的磨蚀,如今的我,开始喜欢上了健康而秩序的生活。为艺之道,在乎明心见性,是一种心性的自然流露,真实地去记录自己的生命状态,愉悦了自己,并通过展览让大家一起分享这份“受活”,在笔会的切磋交流中相互满足,由满足而相互激励,“共期同奋发,更勉致轩昂!”体会鲜活的生命激情在滋润着心田,而艺术的生命也必将在这无常变幻中越发充盈完满。
且让我们弘扬“兰亭雅集”的人文精神,跨越时空的间隔,与古人对话,向经典学习,洗尽铅华,点燃智慧的心灯,面朝大海,勇荡艺舟双楫,在书画艺术的“水立方”中尽情遨游,朝着“春暖花开”的理想彼岸进发!
十届全国展的获奖,是我始料未及的。尤其对于我这样一个80后的年轻作者而言。
八年前,我曾怀揣着我的书法梦想如朝圣般去西安观摩八届全国展。那时我就曾有过这样一个热血沸腾的念想:有一天我也要站在全国展领奖台上!
从此以后,我便面对法帖如至尊,抚去晨光摹月阴。因条件所限,便买旧报纸练习。练后再卖,卖后再买。就是那一张张旧报纸陪着我在经典法帖中流连沉醉,守旧怀古。直到现在,条件虽好却也依然如昔!
我平时很少创作,只是临帖。有时虽因求之不得而苦恼,却也乐此不疲地坚持并实践着。性情偶发时,也把临帖当成创作对待。比如:将《书谱》写出《韭花帖》的散散落落,把二王手札写出怀素般的连绵不绝等等。因为我觉得,这样做可以意与古会,下笔有由。
作为年轻的一代,我们是幸运的:有老师的言传身教,有书友的交流指导,有丰富的媒体资源让我们借鉴学习,有众多赛事让我们崭露头角。
圆得当年痴人梦,痴人今犹在梦中。在学习书法的道路上我欠缺的太多,现在唯一能做的就是学习,学习,再学习;思索,思索、再思索!不断地充实与完善自己,为了梦想,不懈努力!
“幸运,幸运而已,”朋友纷纷祝贺,我都如是说。
不是谦虚,这是我真实的感觉。
这次展览我投了四幅,一草一楷,一大字行书一小字行书,大字行书用来问路,小行书和草书是主打,结果是草书先在上海赛区入展,大字行书又在广西赛区获了奖。投石问路,歪打正着,何其幸运!
且听我说是如何“歪打”的:我这人很不安分(仅限于学习上啊),小楷刚有点成绩,便扔下去学行草,小行草刚能上展,兴趣又转向了大行草,这几年光捣鼓大行草了,劳民伤财,而一事无成(也上了几次展,都是用小行草)。于是我进行了反思:二王虽然有人证明可以放大,但我觉得难以解决抒情性,而书法的更重要的目标不是“达其情性,形其哀乐”吗?光精致有什么用啊!
于是我把目光转向了赵之谦、于右任一路率意而轻松的碑派行草,这一写就迷了进去,原来行笔的感觉还可以这样美妙!我写二王,一直象在急急赶路,而写赵、于则感觉像在山间小路上散步,边走边体会脚下山石的按摩,边走边欣赏一路风景;我写二王好像一直在按部就班,写出来的东西总在意料之中,写赵、于则感觉总有意外之趣,不只用笔,体势的变化也带来了布白的变化,那些空间像变魔术一样总让我惊喜。我就这样写了下去,不再管什么上不上展……
暑期将近的时候,不少朋友国展投稿作品已经出炉,我这才从赵、于的梦中醒来,想到该搞幅作品了,写了几幅大字行书,总是被朋友批判,大家认为,写大字上展希望渺茫,劝我还是丢掉幻想,用拿手的小行草搞作品吧!我也感觉要让大字作品每个字都精采且气息好,太难了!于是转过头来老老实实搞了三幅作品,因为还有教学任务,完成时离截稿日期只剩四天了,心里写大字的欲望却又强烈了起来,问问路吧!搞复杂形式也来不及了,就简单点,写个三条屏,就用赵之谦的行笔感觉,但赵的纵势显得不连贯,那就掺二王……两天,几十张存了好几年的六尺宣就被我迅速浪费,然后请健哥、雷弟等朋友们前来“掌眼”,参考大家意见,再继续浪费宣纸,再改,再写,再改,……又整整两天,昏天黑地,终于被我捣鼓出来几条“尚可”的,凑和吧!截稿日期已到,拼接,盖章,寄出。然后我又沉浸到赵之谦中去了……
不过分析起来,我的做法还真符合“以古变古”的创作原则(刘文华老师提出的)——用赵、于去变二王。当然,尊古定制,望今制奇,参考一些有现代感的结体和章法,也是可以的。
还有几个想法与大家分享:
一是我认为书法更是一种修养,而不只是艺术,临古的目的,是把自己平庸的手眼心改变成为古人精妙的手眼心,这个过程是一辈子的事,“人”不改变而妄求“字”之改变,岂可得乎?学书法就要先上道,上修养之道,上“志于道,游于艺”之道,我们只有在道上,才能一直进步。
二要处理好“写”与“做”的矛盾,大家都已经认识书法要“写”不要“做”,但一幅作品的精益求精还是要“做”的,就是反复起草,实验,气息怎样,章法如何,哪些字平庸了……但推敲后的“蓝图”需要“写”出来,需要有无意於佳的感觉,因此“蓝图”也是灵活的。草书更是如此。
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