第1个回答 2022-07-21
写作这种技能是5分靠天赋、3分靠努力、2分靠技巧的，这次讲的便是如何提升这两分的技巧。
小说，对于读者来说，最重要的便是读者自己的脑补。那么小说和电影最本质的区别在哪儿呢？
电影：靠的是画面感、音乐、镜头的移动，这一系列的结合。
小说：靠的是场景、人物、画外音的描写，一大优势便是随时可以跳出场景，掌控读者的情感。
而电影中的画面感来自动态和细节，节奏感来自镜头的调度。接下来就详细的说明如何将画面感和节奏感相结合。
1、给一个镜头的特色： 比如详细的写一个人物时，可以采用由远及近，由上到下的描写手法，这样就可以带动读者视线的移动。
这个出自于莫泊桑的小说《羊脂球》，从这段中就可以看出先是整体描写这个军官的衣着姿势等，然后镜头慢慢推进，描写他的样貌，最后还详细的描写了“在嘴唇上印出一道下坠的折纹”。这一段的描写读者就能跟着作者的一个镜头的调度，慢慢的越来越近越来越详细。
并且不仅是视觉的移动，还可以是嗅觉、听觉、触觉等等一系列的移动，用你的文字去带动读者的感官。
2、有条理的安排好镜头的推进，并且不显得生硬 ：这个就需要聚焦了，也是需要主次分明，不能全部都写入。
也就是描写一个场景时，不能直接罗列，而是有逻辑有主体的。就算不写到其他人，那其他人也是要为衬托主角服务的。
这一段出自斯蒂芬金《死光》，你可以发现虽然他描写了很多东西，但是他的重点一直都是这只蜘蛛，描述其他人的反应也是为了突出蜘蛛的恐怖。
3、将画面拼接或者剪辑在一起：
1）两个画面、双线并行或者多个画面的拼接，让读者的视角不断切换。
这段出自迈克尔克莱顿的《侏罗纪公园》，“他张开嘴巴发出了惨叫”后面就转到了“爱莉手里拿着无线电话”，这里便是一个很好的镜头的切换，脑海里就会有一个很直观的电影画面。
2）一个场景但是并不属于一个镜头：也就是同一个场景拍了两边，用不同的视觉去展现。
这段出自东野圭吾的《白夜行》，他一开始描写的是雪穗的表现，然后通过其他女子的出现将镜头挪开，中间用警察的行动等来岔开情节，但是最后视线又回到了雪穗的身上"她一次都没有回头".
4、多线索进行拼合： 掌握一个要诀，那就是一定要尽量以动作开头，以动作结尾，一定要少用形容词！
那这里就是把刀的插入和水杯的松开进行了一个动作的连接。
这一段来自弗·福赛斯的《豺狼的日子》，“便轻轻地扣动了扳机……”结尾用的一个动词“轻轻的扣动了”，下一个镜头描写的便是法国总统向前探去，这里便是两个动作的拼接
如果一定要用形容词去描述的话，那么描述的应该是这个动作或者情绪爆发前的那一瞬间的描写。
这一段出自《教父》，这里没有任何的动作描写，但是他却把这个人的的心理活动描写得淋漓尽致。
5、强行动作化：
1）把本来静态的事物动态化。
这一段选自《围城》，最后描写鼻子的时候，先说鼻子的大概形状是“短而阔”，接着转成了一个动态的描写“给人迎鼻子打了一拳，阻止前进，这鼻子后退不迭，向两傍横溢”，这就是将一个动态的鼻子给写成了一个有动作的活物，那这个鼻子的样子也就跃然纸上了。
2）把颜色也动作化。
这两段都选择徐兴业先生的《金瓯缺》，第一段用颜色描写了人的心情，先是“矞丽堂皇的橙黄油漆”，接着到了腊月的时候就是“轻倩的绯红油漆”，而当征辽消息传来时，便是“震撼人心的大红油漆”。颜色的转换变成了一个动态，立马就能反射出人心情的转变。
第二段则是用灯笼，先是一盏，接着第三盏，然后所有的灯都点亮，最后“霎那之间就要涌出一座华丽庄严的光明世界”，一个涌字就将光的这种齐齐亮起来的场景动态化了。
看了这么多的例子，肯定有人会觉得好像也不怎么样嘛。对，但看的确是毕竟普通，但是这种情景是一定要在全文情节和情绪的推动下，再用上这些技巧，让你的文章瞬间达到一个高潮点！
并且当我们看各种名著时，也不要照搬，因为很多描写手法在现在已经不适合了。看名著的时候就会发现他们会花大量的笔墨去描写一个人物一个东西一个场景的细节，但是现在这种肯定就不适用了。所以看名著时学的是镜头语言，而不是学他们巨大的描写。
那如何像电影一样让自己的文字干脆凌厉呢？
首先要短，每个自然段1--2句话即可，建议学习迈克尔·克莱顿的小说，非常的剧本化。
如何将脑海中的片段画面组织到一起呢？
找出片段之间的某些联系，然后用文字技巧将之串联起来。比如： 先描写主角的动作，然后写主角向远方望去，在他的视线之外同时一个遥远的地下室里，他的宿敌.......
如何在心理活动中加入动作?
将所有的东西都尽可能的动作化，形容词要尽可能的少，镜头要有主次。参考《一个陌生女人的来信》，里面很多心理活动的描写，非常精彩。
如何将静态的语言对话写出画面感？
语言对话不一定需要将之动态化，对话的作用应该是推动情节的发展和提供信息的，只需将对话写得有特色，附和人设即可。
以上，都是马伯庸马亲王的知乎live，整理总结而来的~
更加详细的，欢迎去知乎上收听~