这一体系主要吸收西洋水彩、水粉画的表现手法，强化色彩的对比与变化，主要代表人物为杨之光与林墉。杨之光更多地吸收水彩技法，林墉则更多地揉合水粉的表现长处，两位画家都是岭南人物画的代表人物。也许是山青水秀的地理环境和各种文化背景的影响所至，岭南画派的山水花鸟画大都倾向于一种色彩浓烈、清新明丽，浑染柔和，秀美可人的整体风格。而杨之光、林墉的人物画虽然各有个性，但就总体感觉而言仍然与上述整体风格并无二致。他们没有过多地表现线条的粗犷与厚实，相反，他们尽量“压缩”线条，使之与转折的“面”更为贴近。对于人物脸部、手部的表现，由于水彩、水粉技法的介入，不仅造型精确，各处体面的转折关系非常柔和、自然而真实。各种精微之处也得到非常精妙的表现。而对人物各种衣着已不再简单化、概念化的“交代”，而是丰富多样的真实再现。这种画法常适宜表现少女肌肤的白嫩柔和以及俏丽清淳、秀美动人的形象。这一体系的主要贡献是将西洋水彩、水粉技法融入中国画，大大丰富了中国人物画的造型表现能力。
由于上述的特征，它既不同于把西洋素描的造型方法和传统笔墨表现揉合一体的，以徐悲鸿、蒋兆和、王子武为代表的徐蒋体系，也不同于以生活速写为创作依据，并且揉合速写线条韵味与中国画用笔于一体的，以黄胄、刘大为、周思聪为代表的黄胄体系。更有别于线描派体系、浙派体系和新文人体系。
具有独立的形式特征、地域倾向，自有规模，有别于其它体系，特立独行，就是这一体系的存在理由。
杨之光曾任广州美术学院副院长，是中国当代杰出的中国画人物画家，曾与黄胄、刘文西、方增先平列誉为20世纪后期中国画四大人物画家。杨之光先生早年曾入南中美院向岭南画派大师高剑父学习中国画，深受高氏融合中西，注重生活的“艺术革命”主张的影响。1950年9月进入中央美术学院绘画系，师从徐悲鸿、蒋兆和等名家，接受了严格的西方美术造型基础训练，打下扎实的基础。
20世纪50年代初，杨之光已开始思考如何将西洋画丰富的色彩表现融入中国画。他用生宣纸临摹了俄罗斯巡回画派列宾的油画《萨布罗斯人》，原作众多人物场面的安排，丰富微妙的色彩变化，准确生动的人物造型，以及画面的整体气氛，都能在他的笔墨中得以再现。
如果说他在1954年创作的《一辈子第一回》的笔墨表现还带有蒋兆和的影子的话，那么，1959年创作的青年建设者的作品《雪夜送饭》则已脱樊篱，这件作品荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章和荣誉奖状，使他一举成名。
他后来创作的《矿山新兵》、《激扬文字》、《毛主席在农讲所》、《石鲁像》以及大量的人物肖像写生中把清新明快，色彩丰富，形象鲜活，笔墨淋漓的个人风格发挥到了极致。
笔者早年在广州美术学院求学期间，曾有幸作为杨之光先生的弟子追随左右，得以观其作画过程。他在表现结构转折时多以一次性淡墨，对投影的表现则一笔中有浓淡变化，给人以透明，淡雅的感觉。脸部着色方法已形成自我独立的程式，润泽立体，变化丰富，酣畅淋漓。而在这种轻快的笔墨表现中人物造型又非常准确，与所绘对象极为削似，这在水墨肖像领域是极为难能可贵的。
林墉现任中国美协副主席、广东美协主席。林墉在广州美术学院深造时曾师从杨之光，毕业后充分发挥了他极富天才的创造性，自成风格，卓然成家。他在20世纪70年代末至80年代初所画的大量都市女性肖像（包括一大批香港小姐），被印在风行一时的各类文学杂志的封面和挂历上。“大美人”的大普及，使得“林墉”这个名字在岭南大地的平民阶层中达到家喻户晓的程度。20世纪80年代初他与夫人苏华三次访问巴基斯坦，画了大量的人物写生。他把巴基斯坦人的美表现得淋漓尽致，令这个国家的人民大为感动，并唤起了他们的自我审视，自信与自强。他荣获巴基斯坦授予的总统奖。这件事使他人中国美术界名声大震。
把美表现得让人丢魂落魄，让人意乱情迷，计人感奋振作，这就是林墉艺术魅力。
作为水墨人物特别是青年女性，把关的表现做在空泛的层面上这并不太难。要把它做细，做的真实，做的切入实际，做的肖似对象而又造型准确，这就很不容易。笔者也曾向过大量人物写生，对个中甘苦，深有体味。林墉在这一领域中的成功创造，深为笔者折服。
中国古代的人物画虽然曾取得过辉煌的成就，但整个发展步子非常缓慢。同时存在许多先天不足。最主要的问题是，在当时的历史条件下，画家并没有经过很严格的造型训练（如素描、速写、人体写生），没有解剖学、透视学，画家对人体解剖的认识几乎属于空白。人物造型手段，除线条造型外，没有素描造型、色彩造型，故手法单一，造型表现能力很局限，对于人物造型状态、内心世界不能做更为深入、更为丰富的刻划。虽然有些文人画家对人物描写概括简练、略作变形，但由于没有写实能力作为基础，这种提炼又变得空虚苍白。而变形又觉得不够合理、自然。所以我们在古代留下的人物画中，包括一些名的、供人临习的画谱，都大量存在有人物身首不称，比例失调，造型别扭，结构概念，表情简单，透视不符等等问题。
现代中国水墨人物画的发展步了较快，关键是通过引进西方的素描、速写、色彩的基础训练，以及对解剖学、透视学的研究。同时加强了人物肖像写生、人体写生、生活速写的训练，使人物的画家造型能力得到大大的加强，从这一角度说，徐悲鸿功不可没。徐蒋体系最先把素描的造型和传统笔墨表现揉合在一起，对人物造型严格考究，对人物形象通过勾、皴、擦、染的多种手段加以表现，对人物头、手等主要部位的结构、体积有深入、精致的刻划。对人物性格、精神气质、内心世界有恰如其分的表现与传达。以“骨法用笔”为本旨的线条挥运，始终在面面中起到重要的骨架支撑，其线条变化的情韵节律使人引起无穷的回味与咀嚼。
如果从当代中国水墨人物画的变革这一角度来讲，徐蒋体系是第一个里程碑，而岭南杨林体系就是第二个里程碑了。
有人可能会问：杨之光、林墉是岭南画派吗？
这个问题似乎不太好回答，就是问他们本人也未必有个明确的答案。杨之光教授就曾说过，我是岭南人，但并非是岭南画派。当然，画派并不是社团组织，并不需要填写登记表，画派往往是后来的评论家根据画家的风格特点加以划分的。如果从岭南画派的风格和革新精神这一角度来考虑，我认为，他们也属于岭南画派。
注重革新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是岭南画派的精神，这种精神在杨之光、林墉的身上有突出的体现。
由于上述的特征，它既不同于把西洋素描的造型方法和传统笔墨表现揉合一体的，以徐悲鸿、蒋兆和、王子武为代表的徐蒋体系，也不同于以生活速写为创作依据，并且揉合速写线条韵味与中国画用笔于一体的，以黄胄、刘大为、周思聪为代表的黄胄体系。更有别于线描派体系、浙派体系和新文人体系。
具有独立的形式特征、地域倾向，自有规模，有别于其它体系，特立独行，就是这一体系的存在理由。
杨之光曾任广州美术学院副院长，是中国当代杰出的中国画人物画家，曾与黄胄、刘文西、方增先平列誉为20世纪后期中国画四大人物画家。杨之光先生早年曾入南中美院向岭南画派大师高剑父学习中国画，深受高氏融合中西，注重生活的“艺术革命”主张的影响。1950年9月进入中央美术学院绘画系，师从徐悲鸿、蒋兆和等名家，接受了严格的西方美术造型基础训练，打下扎实的基础。
20世纪50年代初，杨之光已开始思考如何将西洋画丰富的色彩表现融入中国画。他用生宣纸临摹了俄罗斯巡回画派列宾的油画《萨布罗斯人》，原作众多人物场面的安排，丰富微妙的色彩变化，准确生动的人物造型，以及画面的整体气氛，都能在他的笔墨中得以再现。
如果说他在1954年创作的《一辈子第一回》的笔墨表现还带有蒋兆和的影子的话，那么，1959年创作的青年建设者的作品《雪夜送饭》则已脱樊篱，这件作品荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章和荣誉奖状，使他一举成名。
他后来创作的《矿山新兵》、《激扬文字》、《毛主席在农讲所》、《石鲁像》以及大量的人物肖像写生中把清新明快，色彩丰富，形象鲜活，笔墨淋漓的个人风格发挥到了极致。
笔者早年在广州美术学院求学期间，曾有幸作为杨之光先生的弟子追随左右，得以观其作画过程。他在表现结构转折时多以一次性淡墨，对投影的表现则一笔中有浓淡变化，给人以透明，淡雅的感觉。脸部着色方法已形成自我独立的程式，润泽立体，变化丰富，酣畅淋漓。而在这种轻快的笔墨表现中人物造型又非常准确，与所绘对象极为削似，这在水墨肖像领域是极为难能可贵的。
林墉现任中国美协副主席、广东美协主席。林墉在广州美术学院深造时曾师从杨之光，毕业后充分发挥了他极富天才的创造性，自成风格，卓然成家。他在20世纪70年代末至80年代初所画的大量都市女性肖像（包括一大批香港小姐），被印在风行一时的各类文学杂志的封面和挂历上。“大美人”的大普及，使得“林墉”这个名字在岭南大地的平民阶层中达到家喻户晓的程度。20世纪80年代初他与夫人苏华三次访问巴基斯坦，画了大量的人物写生。他把巴基斯坦人的美表现得淋漓尽致，令这个国家的人民大为感动，并唤起了他们的自我审视，自信与自强。他荣获巴基斯坦授予的总统奖。这件事使他人中国美术界名声大震。
把美表现得让人丢魂落魄，让人意乱情迷，计人感奋振作，这就是林墉艺术魅力。
作为水墨人物特别是青年女性，把关的表现做在空泛的层面上这并不太难。要把它做细，做的真实，做的切入实际，做的肖似对象而又造型准确，这就很不容易。笔者也曾向过大量人物写生，对个中甘苦，深有体味。林墉在这一领域中的成功创造，深为笔者折服。
中国古代的人物画虽然曾取得过辉煌的成就，但整个发展步子非常缓慢。同时存在许多先天不足。最主要的问题是，在当时的历史条件下，画家并没有经过很严格的造型训练（如素描、速写、人体写生），没有解剖学、透视学，画家对人体解剖的认识几乎属于空白。人物造型手段，除线条造型外，没有素描造型、色彩造型，故手法单一，造型表现能力很局限，对于人物造型状态、内心世界不能做更为深入、更为丰富的刻划。虽然有些文人画家对人物描写概括简练、略作变形，但由于没有写实能力作为基础，这种提炼又变得空虚苍白。而变形又觉得不够合理、自然。所以我们在古代留下的人物画中，包括一些名的、供人临习的画谱，都大量存在有人物身首不称，比例失调，造型别扭，结构概念，表情简单，透视不符等等问题。
现代中国水墨人物画的发展步了较快，关键是通过引进西方的素描、速写、色彩的基础训练，以及对解剖学、透视学的研究。同时加强了人物肖像写生、人体写生、生活速写的训练，使人物的画家造型能力得到大大的加强，从这一角度说，徐悲鸿功不可没。徐蒋体系最先把素描的造型和传统笔墨表现揉合在一起，对人物造型严格考究，对人物形象通过勾、皴、擦、染的多种手段加以表现，对人物头、手等主要部位的结构、体积有深入、精致的刻划。对人物性格、精神气质、内心世界有恰如其分的表现与传达。以“骨法用笔”为本旨的线条挥运，始终在面面中起到重要的骨架支撑，其线条变化的情韵节律使人引起无穷的回味与咀嚼。
如果从当代中国水墨人物画的变革这一角度来讲，徐蒋体系是第一个里程碑，而岭南杨林体系就是第二个里程碑了。
有人可能会问：杨之光、林墉是岭南画派吗？
这个问题似乎不太好回答，就是问他们本人也未必有个明确的答案。杨之光教授就曾说过，我是岭南人，但并非是岭南画派。当然，画派并不是社团组织，并不需要填写登记表，画派往往是后来的评论家根据画家的风格特点加以划分的。如果从岭南画派的风格和革新精神这一角度来考虑，我认为，他们也属于岭南画派。
注重革新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是岭南画派的精神，这种精神在杨之光、林墉的身上有突出的体现。
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第1个回答 2008-06-15
注重革新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是岭南画派的精神，这种精神在杨之光、林墉的身上有突出的体现。
第2个回答 2008-06-09
当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。
第3个回答 2008-06-04
当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。
资料来源：
http://qkzz.net/magazine/1002-9583/2007/03/1054147_2.htm本回答被网友采纳
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第4个回答 2021-12-18
从建国后，中国人物画改良，徐蒋体系应运而生，所以当代人物画作品都带有些西方绘画的元素在里面。传几幅人物画家张砚钧的作品供参考学习。
张砚钧人物画作品
张砚钧人物画作品
张砚钧人物画作品
张砚钧人物画作品
张砚钧人物画作品
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