水墨大写意，作为中国画的精髓，以其自由的生命力和东方神韵，深深植根于独特的工具和材料之中。从唐代王洽的开创，宋代梁楷的突破，到明代徐渭的极致表现，大写意一路演化，涌现出了八大山人、石涛等大师，留下了璀璨的艺术篇章。然而，现代中国画展中，大写意的磅礴大气似乎已难觅踪影。
大写意的鼻祖徐渭，以其生宣纸上的自由笔墨，将这一艺术推向情感表达的高峰，对后世影响深远。然而，自那时起，水墨大写意在现实中逐渐式微。近几十年来，中国画坛倾向于写实素描，个性作品和画家被边缘化，民族精神的酣畅淋漓在传统中渐行渐远，水墨大写意成为罕见的艺术品种。
尽管写实素描有其价值，但过分追求其形式和趋势，导致审美疲劳。徐悲鸿倡导的西方写实主义引入中国，虽有其目的，但过度西化削弱了中国画的笔墨法度和文化内涵。中国画需要回归传统文化精神，强调意境和写意，而非单纯模仿西方。
水墨大写意讲究意象造型和笔墨神韵，追求大气、书写性和主体意识的表达。然而，现实中的创作实践中，我们往往过于依赖西方技法，忽视了中国画的精髓。水墨大写意的复兴，需要我们重新认识和把握传统的“形神观”，并在此基础上创新发展。
面对中国画的困境，我们呼唤大写意的回归，呼唤民族精神的重振。在开放的中国和全球化的背景下，我们应当挖掘传统价值，探索大写意在当代的意义，使其在新的时代背景下焕发新的活力，为中国画坛开辟新的道路。
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。