艺术家们会在乎观众对自己作品的反应吗？

Question

如题所述

Answer 1

艺术家与那些负责对他们的作品评头论足的艺评人之间的关系十分紧张，这似乎已经不是什么秘密了。虽然很多艺术家坚称他们并不在乎艺评人如何评论他们，但有时候他们还是不得不在乎。想必没有人喜欢看到自己的作品被曲解，或是被说成垃圾。有些艺术家在这件事情的处理上显然比别人做得好，他们甚至和艺评人们结为好友，许多当代的艺术大腕儿更是希望以“自黑"的方式吸引艺评人的眼球。

Answer 2

艺术始终无法避开人性的狭隘、自私。艺术本身并不是高高在上的，却非要罩上不可接近、神圣的光环。从此他放弃了绘画， 远离了曾经的社交圈，同时也放弃了成为某一流派代表人物跻身名流的机会，并只专注于思考艺术本身及艺术和哲学的关系。然而从他弃了绘画的那一刻起，一种新 的艺术产生了。艺术不再依靠取悦眼睛来获得肯定，而是成为了启发大脑思考的命题。杜尚一生不为自己的天赋所累，他没有一刻被名利或精神的追求束缚、干扰或 打击过，他说留给这个世界最好的礼物，不是他的作品，而是他的思想，及其所指导的生活之道。

Answer 3

改变了行为艺术的许多规范，比如我开创了长时行为艺术(long durational performance)，及行为艺术重要作品的重新演绎，如此这些作品不再只是索然无味的照片或视频。最重要的一点是要影响公众，公众并非只是被动地观看，而是可以真正介入其中。行为艺术包含巨大的潜能，通过体验改变人们。我的确看到过，人们在行为艺术中如何反应，行为艺术如何对他们起作用。不同代际的很多艺术家都在努力做出改变，有很不错的作品，比如谢德庆、提诺·赛格尔。

Answer 4

不认为这是一种批评，反而觉得是挺好的赞美。如果说，我的作品能够成为一种现象，是因为它不仅吸引艺术群体。很多平时根本不会去看艺术展的人去参观我(在蛇形画廊)的展览，家庭主妇旁边是作家，作家旁边有小孩，小孩身边是一家子从外地赶来的人，各种职业各种宗教。我模糊了艺术和普通大众之间的界限，我的观众群比艺术群体要广泛得多。我觉得这么做非常有必要。

Answer 5

如果只谈感情，工作不在一起，那是不一样的。当时和乌雷在一起那么跌宕，那么戏剧性，是因为我们的爱情和创作都合在一起，所以分手就是失去一切，失去这个人，也失去我们的创作。这实在太艰难了。我也有过其他的感情，分手时，我还有自己的创作，但两个同时都失去实在太困难了。最后我必须得说：千万不要再和艺术家谈恋爱，没好处。哈哈，算是个建议吧。