舞台艺术基础常识

如题所述

第1个回答  2022-10-10
1.舞台灯光的基本常识有什么
1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。 5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
2.表演艺术学科的基础理论和基本知识
掌握马克思主义的基本原理;熟悉我国有关的方针、政策、法规;系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论;具有独立塑造荧幕(屏幕)人物形象的创作能力;初步掌握影视制作工艺过程;具有较强的外语水平,能阅读本专业的外文书刊,同时具备初步的听、说、写的能力。

本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。

音乐、形体、表演艺术等。结合教学,组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
3.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论.
舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。

它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。

②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。

④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

舞台美术的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。

后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。

在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。

在现代的戏剧演出中,舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
4.简述表演艺术基本原则的八个"三"
1、演员“三位一体”;创作中创作者、创作工具材料、创作结果都统一于演员身上。

2、演员创作艺术境界的

“三个统一”,演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。

好演员在创作中既要接通“地线”(生活真实),又要接通“天线”(通过艺术想象发挥出艺术魅力)。

在创作角色时,演员不仅要运用自身身体的条件(肢体、肌肉),而且要调动整个心灵,将内心和形体结合起来,溶为一体。

3、“三种素质”,理解力、想象力、表现力三种素质。

必须有分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。

虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术,靠的是演员魔力般的艺术想象。

理解到了、想到了,就必须表现出来,表现力是衡量演员的水平的标志之一。包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。

表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。

4、“三种能力”。

基本功、基本训练。

塑造人物形象的创作方法。

创作中的正确思维和观念。

5、“创作的三步进程”

人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

理解分析和感情体验和艺术体现。

6、“评价的三方面因素”。

剧作中人物形象的基础

导演处理表演的艺术水平、艺术观念

演员自身的创作能力

7、“三个派别”

匠艺

体验派

表现派

A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词,这就是匠艺。

B、体验派注重内心体验,认为每次创作演员都必须体验角色的情感。都必须“投入”和“动情”。

C、表现派注重外部的艺术形式,认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感,寻找到外部

“理想的范本”,以后的表演只要艺术地表现其范本,不必再去体验角色的情感,而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。

当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术是内部和外部的统一,也是情感互相交替的统一体,要追求“神”,又要追求“形”,做到“神形兼备”。

不要在表演中只是“匠艺”。

8、“银幕表演三圈论”

A、基础圈,即舞台表演和银幕表演的共性,共同的创作方法、创作原则、创作美学等。

B、电影圈,表演进入银幕的表现技巧,电影的特性、美学对表演的影响,表演在银幕的所有课题。

C、当代艺术圈。表演进入当代,人们对社会和自身的认识的深化,电影的发展带来表演美学的变化和发展,观念和创作思维的变化发展。

多种学说溶入了电影创作。
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